林夕歌词创作特点

1、林夕作曲的歌

(1)、第把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

(2)、黄伟文的词作与波德莱尔有着精神和灵魂的相通，他们歌颂人间的绝望和丑陋，从绝对的恶中迸发对永恒之美的探求和追索，从而实现对丑恶表象的事物的终极改造，令它们的特质被一种神圣而永恒的美感所笼罩。

(3)、张敬轩《不吐不快》《披星戴月》《尘埃落定》

(4)、聊聊list中我最喜欢的两首：陈奕迅的《任我行》和张敬轩的《尘埃落定》。

(5)、比如夕爷最喜欢的《我》：“最荣幸是，谁都是造物者的光荣，不用闪躲，为我喜欢的生活而活，不用粉墨，就站在光明的角落”，这是写给哥哥的，也是写给自己的，不只是性向而已。

(6)、说到林夕词作风格，有人拿来和黄霑，李宗盛作了对比。  

(7)、林夕既继承了黄霑等老一辈词人着重叶韵，对仗工整，琢字敲句的优良传统，同时吸收了新的较为现代的叙述技巧，注重意境营造，修辞手法的运用，且融合了自己与生俱来的敏锐触角，形成了自己独特的风格，为粤语乐坛带来了一股新力量，从很大程度上改变了粤语流行曲的发展轨迹。对香港乐坛有着极为显著的影响力。

(8)、那种期待的寂寞，那种爱与被爱的等待，那种寄望中的想象，那种想象中的寄望。唯有林夕，才能写得出如此刻骨铭心的意境。

(9)、当然，方文山的多变，也是与周杰伦相互影响的结果。相比之下，林夕的词更忠于自己，情感渲染更为浓烈。

(10)、写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

(11)、梭波o(喔)e(鹅)uo(窝)《小城故事》

(12)、   林夕的情感更为深邃，更为细腻，更为委婉，也更为悱恻。他笔尖流露出的个人气质远比前两位来得强烈。他描写的也是都市悲欢，但不是那么简单的爱或不爱。他思考得更深刻，需要通过爱得到更多的解脱——从孤独中解脱，从疏离中解脱，从欲望和占有中解脱，从时间流逝人老去的宿命中解脱。 

(13)、流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

(14)、对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

(15)、高估相恋的美感偏低估世界有几多小丑当然失望(21)

(16)、再配上罗大佑的曲和梅艳芳的声音，这首歌曲实乃三人的巅峰之作。

(17)、当真糊涂未曾发觉我该俯瞰南极快没有冰山(19)

(18)、这首词写在梅艳芳的追悼会当晚。是林夕对人生无常的感慨，即使看起来很厉害很伟大很刻骨很难忘的东西，其实放在宇宙之中，只不过是一瞬而已，连个水花都不会溅起。虽然这首歌写得很哀伤，听了却会让人放下很多执念……

(19)、5)当我不知道怎样比较甲与乙谁更痴的时候，忽然想起，如果那不是猫，而是人，就觉得没有比较的必要。一种是以身试爱以牺牲为享受，一种是暗恋到一个程度，未曾真个已销魂，甚至因舍不得面对而却步。都是痴，一个典型，一个非典。——《世界将我包围》

(20)、    看这天地辽阔，世人庸碌，能够气味相投的人啊，实在太少，到底有谁能够与我同行？这浪花滚滚，水纹皱皱，我也只能独自一人笑着浪荡。回首此生，都是为情所困，迷恋贪欢，然而快乐不过一瞬，终究如梦幻，如泡影！ 

2、林夕歌词创作特点分析

(1)、你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

(2)、林夕现在也并不主要靠着作词作曲来赚钱，这充其量只是说一个谋生的副业而已，就算丢了也不会有多少损失，而且如果一个歌手没有那个唱功和表达情感的功力的话，林夕也未必见得会写，据爆料，相比于以前而言，林夕的歌词也涨了好几个台阶，友情价也要15万左右，而且一般也只愿意给王菲，陈奕迅等这样的歌手写，如果是不熟的歌手，估价也要在25左右。

(3)、林夕写词有一种责任感，他希望在流行音乐这种快餐文化里，尽可能融入多的人生道理，来给予听众一些快餐之外的营养。

(4)、但是把目光集聚在七080后的一辈人来看他们的歌还是很有蕴意的，在他们看来这些歌词是十分经典，是经久不衰的。同样他们也成就了那一时代的一些歌神。方文山再来说说方文山。方文山属于90后这一人群比较熟悉的了。同样，其实如果不太关注于填词方面，我们也不太了解方文山。但是因为周杰伦的缘故，让我们把目光不仅仅聚集在周董身上，还注意了，唯美的填词来自于方文山之手。

(5)、看了我对二位的描述，我想你们也看得出来，两人其实最大的不同在于，林夕的词受众更广，不止是对于歌迷听众，对歌手也一样。林夕一生为数不清的歌手填过词，包括王菲、张学友、陈奕迅、张国荣、刘德华、林俊杰等，且都能出来广为传唱的佳作。而方文山，局限太大，其扬名起始于周杰伦，直到现在，他依然迈不出这个圈。方文山几乎所有好作品都是出自周杰伦的歌曲，而为其他人写的歌，虽然也不少，但却反响平平。

(6)、在你二十多岁的时候，有没有过一个期许，遇到想象中的那个人，为此你一直在街角等他？

(7)、16)这个刹那宇宙拒绝永久世事无常还是未看够还未看透——《夕阳无限好》

(8)、27)曾听说过你某夜结婚未曾露笑容，实在不敢知道我是元凶，大概当初我未懂得顾忌，年少率性害惨你，令人受伤滋味难保更可悲——《于心有愧》

(9)、“基佬夕心盲眼更盲！班曱甴暴徒掟汽油弹，激光棒，放火，烧公物，烧铺，掟砖，堵路，烧人，私了。。。你话你人有几盲呢？”

(10)、林夕给很多明星写过歌词，王菲，陈奕迅，张国荣，杨千嬅，谢霆锋等等很多很多。

(11)、没有了林夕惯有的手法，没有光怪陆离的影像营造的人生之虚幻和爱情的虚无。

(12)、没有比这更动人的依恋。词中的哀怨、伤悲，都符合了张国荣的性格特点。尽管如此，林夕是借词在劝勉世人，痛苦与悲哀真的令人难以轻易地放下，但是人要学会自我救赎。

(13)、21)有人活着是为了快乐，但越快乐越恋生，越恋生越怕死。——《原来你非不快乐》

(14)、25)如果我是杨小妹，知道不能真人上台表演的原因，是长相不符世俗眼中的所谓美，要有多坚强多豁达，才可在成长的路上忘记自己的样貌会让国家出丑，重拾自信做人?……国内没有六亿个章子怡和六亿个黄晓明，其他人自觉毁了国家形象，将如何自处?贫富悬殊以外还要样貌歧视，写多少个和字，都不可能写出和而不同的境界。国家形象就是破坏于肤浅地追求狭隘的唯美观;而最丑的，就是罔顾别人自尊心的口。——《就算天空再深》

(15)、2019年又有林夕的身影。他与台湾的灭火器乐团共同创作一曲《双城记》，来暗讽香港，歪曲逃犯修例是“送中条例”，“比23条还要恶毒”。在采访中他也毫不掩饰自己的立场，表示不会违背自己的初心，还认为自己被内地下架音乐、被节目除名“是一种光荣”。

(16)、每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在**和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入**却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了**部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化(加上了括号中的字)。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

(17)、多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕

(18)、中东eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轰)iong(拥)《月亮代表我的心》

(19)、但这里也并不是说他填词是肤浅的，在我个人看来他的填词功底还是很深的，但是在我们长辈的眼里可能说方山和林夕的歌词更有深度吧。

(20)、11)用长镜看生活，看到的不止于自身，许多自以为是的烦恼，原来在人海中轻若浮萍，宏观来看何止是喜剧，简直是靠泪水倒映出来逗笑的趣剧。——《原来你非不快乐》

3、林夕歌词创作特点是什么

(1)、林夕的词受到了林振强的影响，最直观的就是象征意喻手法的运用。 

(2)、谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

(3)、歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

(4)、你没看错，就是那个给张国荣写“我就是我，是颜色不一样的烟火”，给王菲“写相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽”，为北京奥运写“我家大门常打开”的林夕。

(5)、   歌词描绘的，是在人生里与谁的遇见，都是命定和天意，与谁的遇见，都不能改变人生轨迹和宿命，所以把你的不快乐和快乐，都可平等视之，不如闲庭信步。虽然这种乐观背后，更多的是求之不得的无奈。 

(6)、20)谁当初想摆脱被围绕左右过后谁人被遥控于世界尽头勒到呼吸困难才知变扯线木偶这根线其实说到底谁拿捏在手一直不觉捆绑我得未够守紧承诺以为青丝不会用上余生来量度但我拖着躯壳发现沿途寻找的快乐仍系于你肩膊或是其实在等我舍割然后断线风筝会直飞天国无奈你我牵过手没绳索——《一丝不挂》

(7)、    夕爷的沉郁深情和社会关怀，他给了陈奕迅，这也贴合了陈奕迅本人深情浓郁，大胆多变的风格。

(8)、人辰en(恩)in(音)un(温)ün(晕)《凡人歌》

(9)、如果说林夕在创作技巧的层面上与波德莱尔不谋而合，那么黄伟文则在作品的灵魂中体现了波德莱尔式精神。也就是说，在文字的构建上，林夕有了波德莱尔的骨架，而波德莱尔的文学灵魂和思想精神，则沉淀在黄伟文的创作血液之中。

(10)、“写《任我行》前的春节，我回家与家人团聚，大家拿毛笔写春联，每个人都写“出入平安”之类的，这跟那些没脑的励志歌词一样，难道你说平安就能平安吗？该我写的时候，我就写了“空山无人”四个字，这对传统的中国家庭而言，当然是很不好的兆头。我的母亲大人说：“你干吗？‘空’就是‘凶’啊(粤语谐音)！”我很难跟70多岁的母亲解释道家、佛家的学说，“空”其实是好的，“满”的时候反而装不下福气。

(11)、泽日生，英文名为ChristopherChak，毕业于加拿大英属哥伦比亚大学，其后于香港大学深造并取得硕士学位。职业心理分析师，业余音乐人。从小学习钢琴，之后尝试作曲。

(12)、波德莱尔的描写对象是一个具体的自然物：腐烂发臭的尸体。一开始，诗人对其进行了形貌纤毫毕露、催人作呕的描绘，但是在结尾处却把这具“腐尸”与“我的美人”、“优美之女王”相比，从而在其身上领悟到了关于自我精神不灭的超验感受。整首诗让读者在经历了恶心不快的阅读体验之后，又得到一种极其震撼、极其强烈的关于永恒的美感体验，这种美感是从散发着臭气、蛆虫成群的腐尸之中透析而出的，带着令人震颤的强大力量。

(13)、爱情纯真偏催我望清凶险世情如游戏被妒忌遮掩眼睛(23)

(14)、  林夕有着文人的善感，对人性的触觉敏锐，以填词速度高、产量多而著名。于无线电视生活台《志云饭局》访问中，林夕承认自己能够在观看日剧的同时进行作词歌功颂德，曾只花45分钟便填写了一首歌词，许美静的《明知故犯》。

(15)、    他还教会我们如何面对感情的无奈，比如《人来人往》里的——

(16)、在林振强的歌词中，他擅长运用象征意喻的手法，来正写事物实则侧写感情，这些听来是不是很熟悉呢，就像唐诗宋词，借物喻人，凭物思人。例如用四季的交替引出时光流逝，以季节停留比喻记忆的深藏，利用各种天然意象中时间与空间的转变，来寄托"物是人非"的心情，使词显而不露，同时更彰显婉转中的哀叹，此类代表作有《秋来秋去》和《傻女》。林振强最为人熟知的应该是《千千阙歌》和《不羁的风》，尤其是《不羁的风》，英文入词的创意可谓前无古人后无来者。 

(17)、9)如果你知我苦衷，何以没一点感动——《如果你知我苦衷》

(18)、一七i(衣)ü(迂)er(儿)《同桌的你》

(19)、像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。

(20)、夏尔.波德莱尔是19世纪著名的法国诗人，他是法国象征派诗歌的先驱，也是后来公认的现代主义创始人之一。他的诗集《恶之花》在整个西方文学史上举足轻重。纵观整部作品，可以看到字里行间充斥着二元性的矛盾、纠结和挣扎。在诗集的题目中，用“恶”来形容“花”，抛弃了大众的价值观和一般的逻辑，构造了一种矛盾的和谐，这个以矛盾修辞法构造而成的题名，概括了作者整部诗集的写作方法和思想内核，烘托出了其文学创作的“现代性”所在。因此，雨果以“全新的震颤”来评价波德莱尔的诗作，英国作家艾略特认为波德莱尔是“现代所有国家中诗人的楷模”，法国诗人兰波称波德莱尔为“诗人之王”。而作为波德莱尔的诗作在中国的译介工作的先驱，田汉先生也把波德莱尔称作“恶魔诗人”。

4、林夕作词风格

(1)、   林夕歌词的真正主体是情感之“幻”，人生易老之“真”之间的矛盾。   

(2)、歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABCABACBCAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。

(3)、话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

(4)、李宗盛：最为朴实，字字珠玑，字字诛心林夕：最为文艺，缠绵悱恻，别有洞天

(5)、从作词的取材主题、风格定位方面，林夕更专方文山更多变。

(6)、发花a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》

(7)、油求ou(欧)iu(优)《让我欢喜让我忧》

(8)、当然，林夕现在的成就也并不是一蹴而就的，曾有人说过，林夕写过很多的词，却始终都没有赢得过一个人的心，作为观众的我们或许无法理解这句话里所蕴含的意思。

(9)、谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

(10)、两位都是韵脚狂魔；两位的词，都很精致；两位作的词，跟曲的贴合度非常高，更会充分考虑到演唱者的唱功、咬字、发声方式，尽量将词写得唱起来舒服顺畅。

(11)、20)那时候年轻得不甘寂寞错把磨练当成折磨对的人终于会来到因为犯的错够多总要为想爱的人不想活才跟该爱的人生活来过走过是亲爱的路人成全我——《刘若英-亲爱的路人》

(12)、首次听他，是在纪念张国荣的合集《ReImagineLeslieCheung》中。其中收了他翻唱的《心跳呼吸正常》，编曲诡异。虽然当时的我根本搞不清楚他到底叫关楚耀还是关耀楚，但耳朵还是被他吸引了。2013年，他接到了《旧好》。可惜他毕竟不是陈奕迅、张敬轩，一首好歌遗于沧海。

(13)、    在写韵之前，就要提到一个普通话里已经没有的声调——入声。入声是古汉语的四声之由三种不同的赛音韵尾(-p̚),(-t̚),(-k̚)构成，读音短促，一发即收。入声是平仄中的三个仄调之一。由于入声短促无拖音的特点，在句子中往往是划分节奏的标志。拿古诗来说，从小说普通话长大的我们，可能对于韵律唯一的体会就是押韵，很少会注意诗句中间由于入声造成的节奏感。

(14)、   林夕很多词都可说是“与佛教有关”，而这些词里又可分作两类，一类是与佛教用词用典直接相关，而有一些则是蕴藏佛理。比如《一丝不挂》即是佛家语，原意是佛教用来比喻人没有一丝牵挂，出自《楞严经》。

(15)、起——开头和**一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；

(16)、林夕把自己填词，王菲演唱的《约定》改了词，跟罗冠聪来了个“隔空对唱”。“仍未忘跟你约定心念没有死，就算你去国胸怀，不敌天气，你的亲人都可认得你”，还记得当天抗争多难捱”、“仍未忘跟你约定心念没有死”。

(17)、或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途

(18)、大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向**过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“**”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

(19)、还是那句话，仁者见仁。我个人是都喜比较喜欢，对他们的填词都是比较肯定的。孰高孰低，我一个不太在行的人，也不敢妄加评论。

(20)、《天下有情人》是周华健、齐豫合唱的国语歌曲，由林夕作词，周华健亲自作曲，收于在周华健1995年7月3日发行的国语专辑《爱相随》中。其粤语版《神话情话》为1995年香港TVB《神雕侠侣》主题曲，是一首非常大气，荡气回肠，情歌中的情歌。年少的时候，我们喜欢海誓山盟，可是不是每一段情都一定会有结果。于是，我们肝肠寸断，甘愿为爱走天涯，只是爱过了，痛过了，我们终将学会一个人生活。

5、林夕歌词创作视频讲座

(1)、意象上注意细节捕捉，歌词只会暗度陈仓地千回百转。经典例子如王菲的《约定》；

(2)、据维基百科统计，自出版以来，《富士山下》(《爱情转移》)获得了20多个歌曲奖，泽日生凭借此曲获得了11个创作类奖。(夕爷德高望重，已不需要奖项来说明问题，所以没有去查他填这首歌词得了哪些奖。)

(3)、    《难念的经》是《天龙八部》主题曲，天龙八部本是佛教词语，指的是八种神道怪物，亦暗喻小说剧中人物生平起伏与归宿。初听觉得歌很大气，曲很磅礴。细品，是众生皆苦，情欲苦海翻腾的无奈，也有教人向上的佛教思想，词末：

(4)、15)如果特写代表一刻，则生活处处难关，不如意十常八只看朝夕，不是嫌钱不够就是被爱得不够。一时失恋，当然手持放大镜，把恋人的头发都看成丝绸，可是往丝路走下去，就变成长镜，见闻广博下，一是觉得所有切肤的痛不外如是，不然就是发现更吸引的.新大陆，或是真的到了敦煌，被画上的佛性启悟，看破悲喜。——《原来你非不快乐》

(5)、“花开”的“雪地”，“赤足走过”的“茫茫深海”，用两手去推开“水深海阔”，作者用这样奇诡而壮丽的矛盾意象，通过《圣经》记载的相关故事，去隐喻追求永恒爱情过程中的艰难险阻。林夕所采用的构词技巧极其精到而巧妙，他把波德莱尔式的矛盾修辞法融会贯通地应用，在读者眼前展开了一幅玄妙奇幻的画卷，令文字之间有了一种雄壮的美，从而使歌词的文学张力和感染力大大增强。

(6)、   有人称林夕是词神，也有人说是词圣；林夕并没有认可别人加在他身上的称号，早前就有书商找他出《林夕三百首》，因为他觉得这个书名他担待不起，林夕在写作的时候，天马行空，意象广阔，骨子里却是一个内敛、谦虚、谨慎的人。