歌词创作

1、校园歌曲歌词创作

(1)、有很多业余的人甚至不懂乐理的人，依然创作出经典的歌曲。创作，重要在于人的经历和内涵。然后善于总结和表达。这是主要的，其他都是工具。

(2)、歌词创作初入门的初学初者首先一定要有一个最原始的理念：歌词和诗歌是不一样的，歌词不等于诗歌。

(3)、歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。

(4)、2019年6月，该曲入选“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

(5)、歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。

(6)、●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，"镜头"对准最有代表性的画面;

(7)、只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

(8)、歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。

(9)、我个人认为，开始学作词时，还是以创作"叙事+抒情"的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

(10)、或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途

(11)、歌名是歌词主要信息和情感的集结点，要准确易记。

(12)、初学歌词创作，你应该选择自己所擅长的语言来进行创作。如果说你对英语语感把握和节奏感把握更好的话，你也可以选择英语来进行创作。

(13)、●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句;

(14)、主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。

(15)、那么就很好理解了，AAB就是先写两个乐段的主歌词，再写一个乐段的副歌词。如此类推.......

(16)、黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

(17)、(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

(18)、你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)

(19)、要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。

(20)、那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)

2、ai歌词创作

(1)、从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

(2)、孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

(3)、其次，对于作词者来说，歌词是为歌者写的词，而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景，所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑，量体裁衣，作出最适合歌者的词来。

(4)、怀来ai(哀)uai(歪)《有多少爱可以重来》

(5)、上面说了，A为主歌词，为一个乐段，那么什么是一个乐段呢？

(6)、创作歌词还要注意歌词形象性、抒情性和歌唱性本质特征出发欣赏歌词，就汉语歌词而言，还要结合汉语词语的形象、节奏、音韵和修辞特点欣赏。

(7)、歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。

(8)、写词，相对简单些，随便写，然后让人去曲谱。那这个就要求词句更要有内容啦，什么限制都没有，你还把词写的干干巴巴，没有味道，那我建议就别写词啦，浪费好资源。

(9)、歌词风格多种多样，一般常见的有古风和流行的。古风歌词，唯美；流行歌词，通俗明了，朗朗上口，简单好唱。所以，对于初学歌词创作的亲们，还是先从练习写流行歌词入手，这样容易建立自己的自信心。毕竟和古风歌词相比，流行歌曲的歌词创作还是比较简单上手的。但是不管什么类型的歌词，切记，整首歌词必须要有一两句让听者过心，过耳，不能忘怀的亮点句子。这是你的歌词深入人心的关键所在，必须潜心创作，才行。

(10)、一七i(衣)ü(迂)er(儿)《同桌的你》

(11)、老狼在他的这首经典作品里，首先是对"她"进行了细致传神的刻画，"爱哭的你"、"总是很小心，向我借半块橡皮"，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种"追忆逝水年华"的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……

(12)、人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

(13)、在歌词创作的时候我们也应该选择贴近生活的歌词，这样大家才能够听了以后有所感触，能够耳熟能详。

(14)、歌词选材很宽，但选题一定要集中。切忌在歌里出现太多事件、线索、人物、形象……

(15)、人辰en(恩)in(音)un(温)ün(晕)《凡人歌》

(16)、我从2009年开始学写歌词玩，坚持了4年。虽然纯属兴趣爱好，但是不小心也有过上千的粉丝，其中几首作词歌曲还深受许多网友的喜欢和传唱。下面，我就自己的一些创作感受整理成条，和业余喜爱歌词创作的友友们分享交流，共同进步。

(17)、很多写歌词的人写一个乐段很长，或者很短。这样不是不可以，但增加了作曲者的难度，一般作曲理论上的乐段是四句。在刚开始写词的时候，建议是以四句为一个乐段，而且要控制字数，除非像周杰伦的作曲大师，才可以一个乐段N个字数。刚开始写词的时候，不必要这样。

(18)、从对不少优秀歌曲作品的分析中可以看到，重复的发展手法是旋律发展的基本手段。重复的发展手法包括完全重复、变化重复、模进(移位重复)、紧缩、拉伸等。

(19)、反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种"感觉"。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

(20)、对歌词节划分与高潮部分的旋律设计。在谱曲过程中，建议将歌曲分成若干个音乐小节，这样有利于对歌曲的情感进行具体的区分，另外还应在小节和小节之间适当的添加上合适的间奏以此让歌曲显得更加丰富。歌曲中的高潮作为整个歌曲中最为中心的环节，是对谱曲者对整首歌曲的最大表现。

3、歌词创作的原理和方法

(1)、歌词尽量押韵)歌词一般尽量押同一个尾韵。歌词一韵到底的目的就是便于演唱朗朗上口，好听。比如，最后一个字可以都押ei,ang或者ing(in)等...，“落花飞(ei) 惹粉泪(ei) 片片醉舞为谁媚 (ei)...."。一般，四句都要押韵，第三句可以不押韵。当然，也有换韵的歌词，这一般来说是出于歌曲旋律的走向而考虑的，难度有点大。对初学者，最好先尝试一韵到底的创作。

(2)、(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间

(3)、要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。

(4)、歌词创作者在最初开始创作的时候，应该着重考虑押韵和旋律感的问题，这种问题一般是歌词初创者最容易出现瓶颈的地方。歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。

(5)、男孩靠开车生活，有一天，男孩出了车祸，离开了女孩。

(6)、歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

(7)、所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有"十三辙"和"十八韵"之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

(8)、谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

(9)、第要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

(10)、歌词字数一般有一些要求，初学者一定要注意学习。比如主歌部分一般是由两段组成，每一段四句，共8句。但是每一段里的四句歌词字数基本要一直，一般相差也一两个字，目的便于谱曲；而且两段的对应句子字数也要基本一致，不能字数差别太大。另外，副歌部分的歌词一般有四句的，也有八句的‘字数也要求基本一致，但是不受前面主歌部分歌词的影响，单独成立。(即使就是字数不一样，但是尽量要保证音节一致)

(11)、江阳ang(昂)iang(央)uang(汪)《梦里水乡》

(12)、写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。

(13)、歌曲曲式最基本的结构分别是：主歌、副歌、插句、以及记忆点(流行句)。要有层次、有高潮、有对应和对比。

(14)、歌词要注意韵脚。什么叫韵脚？ 这就是文学的知识了。韵脚就是指乐段的最后一个字的辅音部分要类似，例如，周杰伦 ，李宇春 ，还有音乐人李宗盛， 伦字为LUN，春字为CHUN，李宗盛为ENG,他们的辅音类似都为UN， 这样念起来就有节奏美。

(15)、一首歌词容量虽说不大，但它是一个故事的横断面，有头有尾有大场景有特写，整体局部相互辉映。

(16)、句式：歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。

(17)、哼唱：这是最关键，根据心情感受还有以往的艺术积淀。如果方便，最好是有个辅助乐器，比如吉他，钢琴等等吧。

(18)、歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？

(19)、●结尾——要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。

(20)、所谓作词，是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。作词有广义与狭义之分。

4、怎么写歌词创作

(1)、命题创作，顾名思义，根据具体的一个题材来进行歌词创作，比如:抗击新型肺炎、新年、科比去世等，这个对创作者要求比较高，也是最显功力的，我这几天一直想创作一首抗击新型肺炎的，一个多星期了，还是没有一点儿头绪，估计要趴。

(2)、在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了"人辰"、"言前"、"一七"三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

(3)、一般常见的歌词结构是AAB, ABB ABA AABB ABC等，这是什么意思呢？

(4)、5).要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。

(5)、第精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。这就像语文里面讲的中心词，比如：我要去吃饭了。中心词是“吃饭”。刚买的新书”中“新书”就是中心语，彻底领悟”中的“领悟”就是中心语。较特殊的还有补语中心语 如"粉刷装修得很好看"中的“粉刷”就是中心语。

(6)、一般常见的歌词结构是AAB, ABB ABA AABB ABC等，这是什么意思呢？

(7)、文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。

(8)、歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。

(9)、第语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

(10)、歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。

(11)、歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。

(12)、3).歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。

(13)、然后打开音乐播放器，播放你要制作歌词的歌曲。

(14)、我们都说歌词创作其实也是一种比较文艺的文字性工作，所以说这也要求我们在创作歌词的时候有诗情画意的感觉。写出来的歌词，要优美。歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词内容的递进层次上情绪一定要有所区分，这就是歌词的结构。一般说来，歌词的结构有起、承、转、合。这起、承、转、合都要各自的情感特点。

(15)、填词，顾名思义，已经有了曲子，你只需要按照曲子的框架填入歌词就好了。

(16)、如何酝酿感情呢？ 自我反省，我写这首词是想要表达什么？ 是因为什么触动了我自己，才要写这首词？只可意会，不可言传！

(17)、写词：把当时心情描述下来，可以做成散文和诗歌，可以记叙文，需要有感而发，定好是几段体。词要精炼，当然这个不一定，只要真实动人就好。

(18)、歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。

(19)、理清歌词的结构，很多人刚开始写词认为写词是写诗，把歌词写的像诗一样美。这句话一半对，一半不对。写词其实要像诗一样美，所以方文山的很多歌词就像读诗一样，但写诗不等于写词。

(20)、人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

5、歌词创作网站

(1)、歌词是要有内容的，让人越品越有味，是一首回味无穷的诗啊。如果要全是大糙话，没多久就让大众给忘了，即便没忘也没兴趣了。举例:《十年》和《心太软》比较一下，你们自行体会一下。

(2)、第精心规划歌词的结构，把握好"起、承、转、合(高潮)"的步调。

(3)、在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。

(4)、从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。

(5)、冗长罗嗦的歌词令人感到厌倦，要通俗易懂利于传唱。

(6)、所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

(7)、每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化;后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化(加上了括号中的字)。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

(8)、不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；

(9)、歌词要注意韵脚。什么叫韵脚？ 这就是文学的知识了。韵脚就是指乐段的最后一个字的辅音部分要类似，例如，周杰伦 ，李宇春 ，还有音乐人李宗盛， 伦字为LUN，春字为CHUN，李宗盛为ENG,他们的辅音类似都为UN， 这样念起来就有节奏美。

(10)、遥条ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鸟》