方文山歌词研究
1、方文山歌词分析
(1)、听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福总发芽，天使的魔法温暖中慈祥。《听妈妈的话》-
(2)、《将故事写成我们》这首歌说巧不巧的也是方文山作词，并且在周杰伦的新歌推出几天后上线，主要打造的是一种浪漫唯美的中国风，再配上林俊杰富有磁性，干净透彻的声音，可以说听他这首歌对于倾听者来说完完全全就是一种享受，所以，在林俊杰的这首新歌刚刚上线的时候，豆瓣评分就已经达到了3分，这个成绩在乐坛当中也是相当不错的，这首歌的歌词将近500字，哪怕是去掉中间重复的一些段落，也将近有400个字，从字数上也是能够简单的反映出这首歌在内容上的丰富度。
(3)、方文山说，歌词创作的意义在于引起大多数人的共同记忆。「某些歌手的某些歌是跟着你的青春岁月的，到了十年后二十年后，你听起依然会怀念，而且想起一起走过的人或事。」
(4)、从罗马式、哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、新艺术运动风格到立体派和超现代主义应有尽有，其中巴洛克风格和哥特式建筑居多。
(5)、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。
(6)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。
(7)、方文山说：「写作并不难，难的是主题。主题并不难，难的是故事。故事并不难，难的是形成自我的风格。」他用丰富的经历和写作感受建议一定要养成好阅读、多阅读的习惯，寄语大家「做好准备，勇敢追梦」，并以自己的成功经历告诉大家，写作就是把脑海中想到或眼睛观察到的画面具象地用文字去表达，利用必要的元素建立起画面感。「尤为重要的是，你的文章一定要有辨识度。只有这样，方能从万千人中脱颖而出」。
(8)、很有江南水乡的味道，而词风与之形成鲜明对比的是其《双截棍》和《霍元甲》，一改婉约之风，充满霸气。
(9)、很多日本的影视作品里面，有一些镜头就是，老公大骂妻子每天都只会做一样菜，就是秋刀鱼，来发泄自己的苦闷和生活的失望，
(10)、转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。
(11)、“最希望是李煜吧。做皇帝他是不及格的，但是作为一代词人，他是非常优秀的，别的帝王比不了。”
(12)、以上便是音乐特性上两者的联系，总体而言，现代歌词所受中国古典诗词的启发作用是不可估量的。
(13)、纵观中国诗词文坛，古典的传统一直沿贯至今，当下流行的歌曲，其词有意无意中都隐含了中国古典诗词的某些元素，受其启发或影响。
(14)、叠字与连环句法横生妙趣：在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。
(15)、但是他不放弃。他研究出一个“百分之50”的人海战术。
(16)、我们在读宋人的词时，有时在词牌下面看到有写“黄钟宫”、“大吕宫”、“越调”、“大石调”、“小石角”、“歇指角”等说明性的字，如周邦彦作的《兰陵王·柳》，下边注明“越调”；《丑奴儿·梅花》，下边注明“大石”。这些词牌下注明的字，是这个词牌所用的曲调名称，又叫宫调。宫调是用来定音阶的高低的，有如今天的歌曲，须在曲子前面标明C 调、bG 调等调号一样，使在演奏时有个准则。(5)如周杰伦演唱的方文山的歌词《夜曲》，在其前面会标明D 调，《我不配》标明bB 调，《彩虹》标明C 调等。
(17)、一般就会写成什么狗狗爱吃骨头，老鼠爱大米， 还有猫喜欢吃鱼。
(18)、能不能给我一首歌的时间紧紧的把那拥抱变成永远---《给我一首歌的时间》-经典台词
(19)、除非写的太好了， 达到或者超过李白杜甫那种境界，
(20)、在方文山的歌词中,提到“酒”意象的歌词很多,如“我拿醇酒一潭饮恨”(《醉赤壁》),“酒暖回忆思念瘦”(《东风破》),“黄酒小菜又几碟”(《兰亭序》),“今生我把酒奉陪”(《发如雪》),“而我酝酿情绪,举杯引醉意”(《茉莉雨》),“几番离愁,世事参透,都入酒”(《天涯过客》),“少年饮酒前”(《祭酒魂》),等等,通过各种“酒”意象的勾勒,在这一意象的输出中表达了词人的多种情感,赋予了酒多样的意义。
2、方文山歌词大全
(1)、这两首歌情况太像了。都是自己作曲、方文山作词，都是付费单曲，价格还都是3元，两首歌的发布时间也仅隔三天。很难不将两人联系在一起。
(2)、我一路向北，离开有你的季节，你说你好累，已无法再爱上谁。风在山路吹，过往的画面全都是我不对，细数惭愧，我伤你几回《一路向北》-
(3)、布拉格，位于国境西部，座落在拉贝河支流伏尔塔瓦河两岸，人口121万，是一座美丽而古老的山城。布拉格是一座历史悠久的城市，早在1000多年前，这里就是捷克王国的政治中心，从公元13世纪成为捷克王朝的第一座王城算起，已有700多年的历史。
(4)、作词的几项原则：歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出先太多事件。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。歌名，标题要有新意，形象要鲜明。歌词要有流行句，记忆点。歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有**，有对应和对比。歌词要注意故事性和情节性。
(5)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。
(6)、至于将他放在中国的文学史上来比较，则不值一提。因为在中国，凡是浸淫于唐诗宋词十余年间的人，都可以写出像他这样的词句。也许有人会问，既然很多人都可以写出这样的词句，为什么方文山就成功了呢？没有别的原因，适当的时机，适当的人，适当的文化氛围。
(7)、广泛挖掘新鲜的词汇，或古代或现代，尽量避开烂俗用法和用词，打造自己的用词习惯和标签，形成高识别度的文字和用法。
(8)、无论是填词还是写诗，方文山的创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道文山流”。而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。
(9)、《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号(具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》)。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。
(10)、如周杰伦演唱的方文山的词《双截棍》中有一段：“我只用双节棍，哼哼哈嘿。快使用双节棍，哼哼哈嘿。习武之人切记，仁者无敌。是谁在练太极，风生水起。如果我有轻功，飞檐走壁，为人耿直不屈，一身正气，哼！快使用双节棍，哼！我只用双节棍，哼！我用手刀防御，哼！漂亮的旋风踢，一身正气，哼！”里面的“哼哼哈兮”、“哼”；以及《霍元甲》里面“我记得你，骄傲的活下去，霍霍，霍霍霍，霍霍霍！霍家拳的套路招式灵活，我我，我我我，我我我！活着生命就该完整渡过。我我，我我我，我我我！过错软弱从来不属于我。”中的“霍霍霍”、“我我我”等，都是古乐府中和声的模式。
(11)、但是苏、李的词呢？不管怎么摆放都是美的。单独拿出来更令人回味似老酒。
(12)、现在方文山不再满足于以词曲弘扬中国风，他有了新的爱好——汉服。
(13)、说到方文山和周杰伦，他们俩的关系想必大家都是十分清楚的，两人可谓是不打不相识，一开始方文山对于周杰伦可以说是十分的嫌弃，觉得他不懂音乐，然而两人在相知相交之后也是互相更加了解彼此，最终也互相成就对方，可以说方文山是周杰伦音乐生涯当中最重要的人。
(14)、通过猫的经历，提醒人们不要盲从，三思而后行，里面无意中透露出的是浓浓的乡土意识，兼娱乐教化于一体。
(15)、我送你离开千里之外你无声黑白，沉默年代或许不该太遥远的相爱;我送你离开天涯之外你是否还在，琴声何来生死难猜用一生去等待。《千里之外》-
(16)、但没有人的思路如方文山一般独出心裁，在严谨的礼仪规制之中，加入全新的玩法：朝代嘉年华、集体婚礼、汉服好声音等都使人眼前一亮。
(17)、最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。《不能说的秘密》-方文山经典歌词
(18)、另外有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。
(19)、为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴--《夜曲》-
(20)、流行句记忆点：歌词中流行句或记忆点的设置方法：1；以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。2；在主歌中设置流行句或记忆点在副歌中设置流行句或记忆点
3、方文山歌词创作的典型特点是
(1)、心里的雨倾盆的下也沾不湿她的发---《心雨》-
(2)、在《山水合璧》中,方文山以名画《富春山居图》为创作来源,着重刻画了这幅美丽的山水图。“山坳处结庐人家尽,遮半你鱼舟轻晃,垂钓,惆怅,炊烟竟也阑珊”,满纸的江南秋意,唯美的山水意境,在“山”“水”“舟”“炊烟”等意象的营造中完全呈现出来,意境之美、山水之美,令人回味无穷。
(3)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
(4)、用摹写的方法，调动眼耳鼻舌身意，令人产生身临其境之感。
(5)、我在创作《醉在武夷怀抱中》这首歌词时，最初登上天游峰俯瞰丹霞碧水获得的感觉是“身也轻轻，脚也轻轻，醉在武夷怀抱中”，在构思中，我就抓住一个“醉”字做文章。先从白云——群山——清风写出所处环境的特点，再通过所见所闻所疑写出自己的各种幻觉，尽量把“醉意”写足。在角度上采用疑问切入，一下子就创作出恍如梦幻艺术氛围，请看：
(6)、一个优秀作曲家其实是百年一遇。我们常会见到一个好的曲子被人重新填词，却绝不会见到一个好的歌词被人重新谱曲。
(7)、还有网友问方文山，他写了那么多中国风，觉得自己最像哪个和文学有关的古人？
(8)、我在创作时，将情歌的范畴寄托在某个朝代，就能脱离现实，酝酿文字美感，用词藻比较优美的文字，就能创造讨论的空间和乐趣。
(9)、方文山太注重写词技巧 ，总是用相当华丽的语言，但其实那些华丽的语言背后却很空洞~听了一遍 他到底想说什么 想表达什么 告诉听者什么 除了烂到不能在烂的爱情 根本没有重点 ~
(10)、句式：歌词的句式基本上是7字句，5字句，字句大体以3字节到18字节之间为宜。歌词的段式有1段式2段式3段式和多段式。歌词段式内在的不同，段式句数的不可以带来不同的节奏感。一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏形。
(11)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
(12)、■因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句(也即记忆点了)。例子：这首歌可以说是比较按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则的。《很爱很爱你》想为你做件事让你更快乐的事-----主歌a1好在你的心中埋下我的名字求时间趁着你不注意的时候悄悄地把这种子酿成果实我想她的确是更适合你的女子我太不够温柔优雅成熟懂事如果我退回好朋友的位置你也就不再需要为难成这样子看着她走向你那幅画面多美丽-------主歌a2如果我会哭泣也是因为欢喜地球上两个人能相遇不容易作不成你的情人我仍感激很爱很爱你----副歌b+流行句(记忆点)所以愿意不牵绊你往更多幸福的地方飞去很爱很爱你只有让你拥有爱情我才安心
(13)、愁莫渡江秋心拆两半古镇酒旗飘，夕阳挂树梢，檀香袅绕，说书人响板敲。《恋西游》还有我那高海拔正在缺氧的伤心《路过的风景》红尘客栈风似刀骤雨落宿命敲《红尘客栈》花入泥我入戏如你如棋我宁愿入局花入泥我入迷如你如笛思念我如题《花入泥》画框里被刺痛不只是那片针叶林几番离愁世事参透都入酒浪倒映月光足迹遗留在沙滩，留遗憾在码头上空气弥漫着怀旧时光。《琴伤》摹本易写而墨香不退与你同留余味《兰亭序》你回眸多娇，我泪中带笑。红尘客栈风似刀，骤雨落，宿命敲《红尘客栈》你在异乡如风筝，我系紧了绳，牵挂我们，牵挂红尘《黄埔江深》你走之后，酒暖回忆思念瘦，水向东流，时间怎么偷。花开就一次成熟，我却错过。《东风破》怕你上不了岸一辈子摇晃《菊花台》耍花枪一个后空翻腰身跟着转马步扎的稳当《刀马旦》天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里《青花瓷》听夜风绕过几条街秋天瘦了满地的落叶，于是又一整夜感性的句子都枯萎凋谢。《我落泪情绪零碎编辑》问你是否心不在这少了什么《天涯过客》汹涌潮水，你听明白，不是浪而是泪海。《珊瑚海》邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美《发如雪》一次缘分结一次绳我今生还在等一世就只能有一次的认真《醉赤壁》烛火摇曳，皆因风起。泪晕墨迹，我在想你。枫红愁绪，秋冷了回忆。轻弹一首别离，放不下你轻弹一首别离，名为茉莉雨《茉莉雨》最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。《不能说的秘密》
(14)、一：缘情而发，寄情于形明确自己心中有什么“情”要抒发的，找到抒发这种情感的形象，在从选取的形象出发，抓住形象的特殊性进行观察与体味，通过观察得其形貌，经过体味领其精神。
(15)、短嘴蚊子觉得这些听众，真的是没有领略到方文山的污点。
(16)、我知道你我都没有错，只是忘了怎么退后，信誓旦旦给的承诺，全被时间扑了空-
(17)、在方文山的脸上，我们看不到一个传统文人的文艺面相，看不到一点时尚色彩。可在他土气的外表下，我们似乎又能看到那隐约潜伏的自信。
(18)、两首歌歌词的差别真的让人不得不感叹一声，方文山你真的不爱杰伦了吗？
(19)、映衬：把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。此外，对比越强烈，印象就越深刻。《花恋蝶》：“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》：“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。
(20)、唐宋词是内倾型的心绪文学，以“缘情”为本位，其主流必然不是“言志”、“载道”，而是展示感情世界这一面。(11)如晚唐作家温庭筠，他走的是心灵审美的个性化道路，以细腻的感受力传递感官印象，化景为情，以内心的“外化”为特点。
4、方文山歌词典故
(1)、“水”意象在方文山作品中非常多见,形式也极富变化,有时是飘落的“雨水”,有时是奔流的“河水”,有时是丹青里的“水墨”。
(2)、布拉格，一个有着中欧浪漫，中世纪的情调，波西米亚的小资以及散不去文艺气息的城市，也是歌德、尼采等诸多大师笔下欧洲最美丽的城市！
(3)、出道至今，方文山写过三百多首词，其中和周杰伦合作的经典歌曲有70多首，中国风的有50多首。他是杰伦的“最佳拍档”，然而又互相独立；他给很多明星、艺人、歌唱家写过歌，其中不乏宋祖英这样优秀的音乐表演艺术家。
(4)、在早期的日本电影中，秋刀鱼就是“穷酸无奇”的代名词。
(5)、记者：你写情歌，总是能引起听众的共鸣、成为流行金曲。秘诀是什么？
(6)、明朝人张綖说：“词体大略有一婉约，一豪放。盖词情蕴藉、气象恢宏之谓耳。”(13)婉约派词人如李清照，她的《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，所用的语言都是委婉含蓄的。而豪放派的苏轼，气势恢宏无比。
(7)、有很多的网友说：“我结婚的时候，一定要放这首歌！”
(8)、对音乐的执着成就了方文山，也成就了周杰伦。后来周杰伦评价这位好朋友说：
(9)、也许时间是一种解药，也是我现在所服下的毒药。《彩虹》-
(10)、张先“能诗及乐府，至老不衰”(《石林诗话》卷下)。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。
(11)、还有人说：“方文山这一次明显偏心林俊杰，前几天没有被JAY唱哭，但今天真的被JJ治愈了。”
(12)、1969年1月26日，方文山出生于中国台湾，著名词人。2004年凭借歌词《七里香》获得MusicRadio年度最佳作词人之一。他是周杰伦的御用作词人，是周杰伦的最佳拍档。
(13)、希望他是真的比我还要爱你，我才会逼自己离开。我真的没有天份安静的没这么快，我会学着放弃你是因为我太爱你。《安静》-
(14)、这个世界知名的天文钟，位于老市政厅的南面墙上。这个修建于中世纪的精美机械钟和天文日晷，完全体现了当时人类的智慧。每到整点时分，这里都会聚集了来自世界各地的游客仰望其整点报时表演，天文钟的十二宫图的咕咕钟打开，钟鸣后有十二尊木头做的耶稣门徒缓缓从钟旁边出现，演出迷你默剧，等十一个门徒走完，只有犹大被留在门外，象征处罚他背叛耶稣。
(15)、分别主题的如柳永的《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”；李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。相思主题的如柳永《凤栖梧》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；张先《千秋岁》：“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”；李商隐《无题六首其三》：“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”等。
(16)、第一句写跳水空间上的特点，第二句写跳水时间上的特点，第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间，跃起，舒展，落下，末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间，用美创造永远。结句可谓概括的精辟而新颖。这首词能抓住跳水运动独具的特点，写出新意，是成功的原因之一；选取在蔚蓝之间这个角度切入，紧扣“时空”这一点来剪裁谋篇，句句准确而集中的表现它，有如击鼓一样，槌槌打在鼓心上，从而产生极大的心灵震撼力，这是成功原因之二。这些都是值得我们借鉴的。
(17)、那温暖的阳光 像刚摘的鲜艳草莓，你说你舍不得吃掉 这一种感觉
(18)、工整，对仗，读起来朗朗上口，要是唱起来更是蕴含感情。
(19)、犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。
(20)、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。
5、方文山歌词研究现状分析
(1)、通俗歌词的特点：曲旋律写作的基础，只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作**，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。
(2)、中国古诗词有个特点，讲究一切景语皆情语，也就是说所有的写景不仅仅是单纯的写景，而是想借助所写的景物来抒发作者内心的感情，也就是我们通常所说的借景抒情或情景交融。大体说来，在曲子词兴起以前，我国诗歌在情志和意象关系上经历了三个发展阶段：第一阶段是汉魏以前，情志重于意象。第二阶段是六朝，体现为情志与意象的轻重倒转，基本上是意象压倒了情志。第三阶段是唐朝，表现为情志与意象的圆满结合。(10)
(3)、方文山指出，不管从事何种创作，学习都很重要。他说，很多人对他持续创作的灵感很好奇，好奇他怎么会收集到那么丰富的资料。「这些创作的养分其实来自阅读」，他形容，「阅读是投资报酬率最高的一个事情」，前人做了大量调查研究，花了三五年时间写完的书，我们只用三五个小时就可以读完了，「我觉得这很划算」。
(4)、「还有什么比阅读的投资报酬率更高？」方文山建议充实自己，用多方面的阅读扩展自己的视野，「你阅读的越多，你看事情的角度就会越客观，因为你中和了各种看法，而不只是单方面接受一种论述」，这是他最想跟大家分享的启迪。
(5)、刚好方文山说过，这个秋刀鱼的滋味，灵感来自1962年日本导演小津安二郎的电影《秋刀鱼之味》。
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(7)、在方文山的歌词中,“月”的意象可谓着墨不少,如“月圆更寂寞”(《东风破》),“月色被打捞起”(《东风破》),“掬一把月,手揽回忆怎么睡”(《兰亭序》),“狼牙月,伊人憔悴”“邀明月,让回忆皎洁”(《发如雪》),“青石板上的月光照进这山城”(《醉赤壁》),“芦苇弯腰,月色摇”(《千江水》),等等,写出了“月”之美,借以表达丰富而又多样的情感。
(8)、“素颜韵脚诗”没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵，读起来有琅琅上口的感觉，而且行内的断句可以营造出节奏感。
(9)、否则，就不要字字斟酌，句句考究，就太累了。
(10)、欢迎大家留言点评，作者欢迎不同的声音和见解~
(11)、由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。
(12)、用变换场景的手法，使听众产生代入感，令人穿越到歌词所营造的时空中。
(13)、他说：“正是因为经历过这些，所以我对不同阶层更有同理心，我更热爱并相信能做好自己感兴趣的工作，重要是选择。
(14)、鉴湖岸，溢酒香，绍兴佳酿，佐蟹黄。(《古越龙山》)
(15)、冯骥才先生在《布拉格诱惑中》写到“布拉格的城市建筑真正的文化意义，是它保存着从中世纪以来，包括罗马式、哥特式、巴洛克式、青年风格等各种不同风格的建筑作品。”
(16)、如今已因《东风破》、《菊花台》等引领乐坛「中国风」潮流的方文山能够有一席之地，与他的写作天赋有关，也与他阅读的积淀密不可分。他说，自己通常是一个人，晚上在办公室，在无人干扰的状况下创作歌词。写一首词，自己会去努力搜集资料，了解相关的背景，比如写《上海1943》，就像要拍一部旧上海的电影一样，要了解当时的元素、符号和风土人情，用具象的词汇描绘那时的画面。
(17)、转身离开，分手说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。《珊瑚海》-
(18)、我用漂亮的押韵，形容被掠夺一空的爱情;我用凄美的字型，描绘后悔莫及的那爱情---《夜曲》-
(19)、歌词的题目：歌词的题目是歌词的名片。一首感人的歌词首先应该有一个好题目，因此，在我们写歌词的不是先考虑内容，而是先确立题目。立题、立题，这是歌词立意所必须的，绝不是写完了内容再考虑题目。其实，一个成熟的词作者，在采集生活、感受生活、提炼生活进入创作的同时，题目就确立了。例如：《好日子》有了这个题目，就一定会想到好日子怎么个好法，它和以往的日子有什么不同？于是说明这个题目的“阳光的油彩抹红了今天的日子”、“生活的花朵是我们的笑容”语言就会油然而生了。歌词的题目是歌词的灵魂。一个好的歌词题目，总是这个歌词的最具情感内核的部分，也只有这个题目的内涵是最能打动人的，让人们感动。《希望的田野上》这个题目，一定是词作家在被时代、被生活、被改革开放的新农村、新景象感动后提炼出来的，于是就会带动出“一片冬麦jqk那个)一片高粱，十里jqk哟)荷塘十里果香”、“禾苗在农民的汗水里抽穗，牛羊在牧人的笛声中成长”，这样的内容。看到这首歌词，就会觉得《希望的田野上》这个题目，是这首歌活灵活现的灵魂。歌词的题目是歌词的翅膀。一个好的歌词题目就像歌词的翅膀，能带动歌词起飞，能飞入人们心中，能飞入人们梦中。有的时候，人们不一定记住歌词的全部，但是只要记住歌词的题目，这个歌曲就不会消亡。试想，我们有许多优秀的歌曲，例如《血染的风采》，它的大部分歌词人们不一定记的全了，但是响亮，生动，感人的题目总会飞翔在人们的记忆中。总之，写歌词，题目很总要，也很吃功，我们也一定要把它作为写词的主要功课来做，这样，你歌词的题目就会变成传世的格言、变成人们的座右铭。
(20)、诗经中《卫风·氓》中有这样一节：“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。”
(1)、(1)吴童.方文山歌词意象的修辞研究(D).福建师范大学,200
(2)、形象思维：形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之或许是更重要的思维方式。形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。
(3)、递进是情绪的快车：在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表层是好
(4)、方文山的歌词中,大量运用“笛”“箫”“琵琶”等乐器名称,营造朦胧、凄迷的情感之美。如“城郊牧笛声?落在那座野村”(《兰亭序》),“月色婵娟笛声遥远”(《祭酒魂》),“随风撩拨横笛”(《葬花笛》),“向晚伴残笛”(《茉莉雨》),“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”(《东风破》),“琵琶声?声声敲”(《千江水》),等等,构建了各类乐器的意象之美。
(5)、这是到底是怎么回事呢，原来，在新歌里，周杰伦找来了阿信助阵，而在早些时候，他在社交平台发布了一组跟林俊杰出玩的照片，照片中两人一人一杯奶茶，并且他还配文：“喝好，喝满，跟着哥哥我，不会错的。”其中的这一份兄弟感情，不可谓是不深厚。
(6)、写歌词和写诗不一样。写诗非常自我，用最少的文字讲述最丰富的情感，诗是一种很主观化的语言结晶，所以它不容易有共鸣。诗词不如歌词有市场。一首歌曲，首先有旋律然后填词，旋律是先天的体格，文字是后天的气质。文字只是帮旋律穿上剪裁得当的衣服。
(7)、景语俱情语，这便是古典诗词与现代歌词均可视为抒情文学的缘由。
(8)、是摘自方文山作词，周杰伦作曲的《七里香》，
(9)、靠，布拉格哪里有什么许愿池！一同事今年去布拉格广场一游，我问他有没有许愿池，结果被他取笑一整年！
(10)、夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。
(11)、为什么大家会问方文山不爱周杰伦了吗？这个我认为要先从这两首歌的歌词说起！
(12)、看到鱼就去吃鱼，那哪天老方调皮，写屁写尿写粑粑呢？
(13)、下面要分析的是歌词与古典诗词的文学功能，两者都是教化功能潜隐娱乐功能彰显。
(14)、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
(15)、副歌：因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。
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(17)、现代歌词与音乐的联系还可以从北宋时期的曲式中得到启发。北宋时期的唱赚在当时较为广传，唱赚有缠令和缠达两种曲式：所谓缠令，由同一宫调内的若干曲调联结而成，前有引子，后有尾声。(9)而今天无论是什么样的歌词，在正式演唱之前，都会有一些乐器奏的前奏，也就相当于古代缠令的引子，而演唱完毕之后的音乐，则算是尾声了。
(18)、多用名词造境，特别是具有古风或意象新奇的词汇；
(19)、结构原则：1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。一般流行歌曲的结构是以主题(A)，副歌(B)，过度句或插句(C)，流行句即记忆点(D)，桥段也称序唱、过门、间奏(E)等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。
(20)、除了对“华夏民族古老的传说”与“丰富悠久的历史文物”的关注,方文山在歌词意象的选用中所体现出来的对中华民族传统文化的重视几乎涵盖了中国数千年文化历史的各个方面。如《双截棍》中作者就穿插进带有中国武术文化特色的“铁砂掌”、“杨家枪”、“金钟罩”、“铁布衫”等标志符号为歌词意象《本草纲目》中选用了“鹿茸”、“龟荃膏”、“冬虫夏草”、“马钱子”等代表中医文化的中药符号为意象《刀马旦》中对“耍花枪”、“后空翻”、“扎马步”、“虞姬和霸王”等意象的选用,则渗透出浓郁的京剧特色。这些带历史沧桑感的文化符号都在无声地传达着作者对传统和文化的热爱,也体现了他赋予自身的强烈的社会责任感。
(1)、这里打个比方，林，方的词像可乐，你去除糖，去除二氧化碳，不比白水高到哪儿。而苏李似酒，那种香味是全方位的。
(2)、宋朝文人张炎批评词人吴文英所作的词时说:“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”
(3)、一路走来，方文山感到一股使命感，他要为传统文化的推广与创新，贡献自己的一份力量。
(4)、祭司神殿征战弓箭是谁的从前，喜欢在人潮中你只属於我的那画面，经过苏美女神身边，我以女神之名许愿，思念像底格里斯河般的漫延，当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇。《爱在西元前》-
(5)、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。
(6)、命运不薄，他终于背着重重的壳，找到了自己的蓝天——吴宗宪签下了他。虽然每个月2万台币的薪水还不够租房子，但为了实现梦想，他就睡在公司的沙发上来节省房租。
(7)、窗外的麻雀 在电线杆上多嘴，你说这一句 很有夏天的感觉
(8)、方文山：歌词的服务对象是普罗大众，你希望得到最多人的共鸣，就要找到大多数人情感的最大公约数。歌词要描述很多人都遭遇的事情、经历的心情，让人听了以后觉得「我也是这样」。
(9)、捷克路跑联盟主席曾说“布拉格马拉松是你所能参加的沿途风景最美的穿越城市的马拉松。”
(10)、哈哈哈，如果你也被方文山的歌词骗了？没关系，我们带你去见证真实的布拉格，这座捷克的首都及最大的城市，全球第一个整座城市被指定为「世界文化遗产」的城市。
(11)、方文山：被大家记住是好事，这本来就是我累积出来的东西，又不是偷来的，我没有理由去中断它。用流行文化去传播一些传统文化，这对于我来说像是一种小小的使命感。
(12)、你的回话凌乱着在这个时刻我想起喷泉旁的白鸽甜蜜散落了怎么了你累了说好的幸福呢我懂了不说了爱淡了梦远了---《说好的幸福呢》-
(13)、实际上你用现在的什么写歌软件，写词软件都能写出比肩方文山和林夕的词。很多人应该玩过网页上姓名诗生成，所使用的技巧不过是一堆"风月"，"夕阳"，"白雪"，"落梅"进行结构性组合，结尾使用"韵字"。
(14)、 方文山的歌词都很有中国风元素，很古风，唯美，像《青花瓷》里的歌词，“天青色等烟雨，而我在等你”，在古代烧瓷的时候就要等烟雨天的时候烧出来的瓷才是天青色，这句歌词不仅有文化底蕴，而且非常有意境，在等烟雨天制作天青色陶瓷，就像我在等你一样，可遇不可求。
(15)、今天，在他49岁的生日上，我们来细数所有，那些方文山写过的歌。这311首，总有一首戳中你的心。
(16)、方文山的歌词中也可分婉约和豪放，他的《青花瓷》：“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹，一如你初妆，黯然檀香透过窗，心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图，韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿，前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔……帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南，小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”
(17)、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
(18)、布拉格的赛道，处处是景点，那是因为，在布拉格，受国家重点保护的历史文物达2000多处，旧城区的每条大街小巷都能找到13世纪以来的古老建筑。
(19)、类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。
(20)、汉服复兴运动一直处于混沌的状态，众多民间社团、地方组织、时尚达人，都在以自己的方式探索民族服饰的复兴之路。
(1)、《说好不哭》像是一杯甜腻了的奶茶，那么林俊杰的新歌将故事写成我们就像是一份温暖深情的情书，将眷侣的厮守故事写成了最深情的告白。
(2)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。
