埃贡席勒速写

1、埃贡席勒,画家传奇的一生

(1)、SteinontheDanube,SeenfromtheKreuzberg

(2)、PortraitofMissWaerndorfer

(3)、EdgeofTown(KrumauTownCrescent)

(4)、PortraitofKarlMaylander

(5)、这幅作品展现了席勒女性肖像的最常见特点——充满着性爱和情色意味。席勒作品中的女人有着撩人的姿势，大胆展露自己的私处，不断挑战公众的道德底线。模特的眼睛总是看着画外，似乎在与画外的观众对视。席勒为他的女模特设置了一些特殊的性符号，描画很深的黑色眼影、红色嘴唇、突出的私处。画中的女人大多体态消瘦，脸色苍白，上述这些地方却用高光打亮，一切突出的地方都指向明显的性暗示。

(6)、池塘中的树TreesMirroredinaPond

(7)、席勒与爱迪丝在后者家人的强烈反对下，于1915年6月17日结婚，这天也是席勒父母的结婚纪念日。席勒结婚以后，画了很多幅以妻子为模特的画，但她是虔诚的天主教徒，不愿裸露自己，经常让席勒画上别人的头。

(8)、FieldLandscape(KreuzbergnearKrumau)1910

(9)、为什么艺术家一次又一次地返回到一个特定的主题，为什么艺术家的想象充斥了这一主题，为什么这一主题在他的作品中占据了主导地位。另一方面，无论如何我们应该能够看到，在艺术家的作品中，一个中心意思支撑了很多其他地方的表达。当自画像的主题如此凸显的情况下，我们尤其有权提出这一假设(如在埃贡·席勒的例子中)。

(10)、按照物理学家恩斯特·马赫在他的《感觉的分析》(1886年)中提及的“不可救药的自我”，世界和自我分裂成大量迥然不同的要素和感觉。

(11)、CompositionwithThreeMaleNudes

(12)、易见的，那么现在这个人，拥有毫不畏惧的自信。

(13)、  青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。

(14)、艺术家在他自己的想象中创造了他的世界。自我在直觉的方式中占有优势。”豪特沃尼的评论指出了重新解释那喀索斯的神话的方式，它这不仅仅适用于自画像而且适用于席勒的全部作品。现代的那喀索斯不再是创造再现事物真实外形的艺术形象，相反地，正如同尼采所说的那样，他颠倒了对世界的透视观察，在这种颠倒中自我或者主题自己变成了地平线。

(15)、WomanwithBlackStockings

(16)、LandscapeatKrumau，1916 

(17)、MeadowwithFlowersandTrees

(18)、我想要看看我自己，并想知道我想要的是什么，不仅仅是想知道正发生在我身上的事情，而且想知道我能看到的限度，什么方法是属于我的，我是什么神秘物质组成的，是由多少迄今为止我已经感受到的更大部分组成的——我看到我自己正在越来越多地蒸发和发散掉，我的星光的震动越来越快，越来越直接，越来越简单，就像是对世界的一种顿悟。

(19)、1918年1月至1920年12月，一种被称为西班牙型流行性感冒的传染病在全球蔓延，造成全世界近5亿人感染。据不完全统计，期间共约有5千万到1亿人死亡(1918年全球人口约17亿人)，传播范围覆盖了太平洋群岛、亚洲及北极地区；其全球平均致死率约为 5%-5%(一般流感的死亡率约为 0.1%)。因为当时西班牙的疫情最为严重，有近 800万人受感染，甚至包括西班牙国王，所以被人们称为西班牙型流感。

(20)、TheArtist’swifeseated

2、埃贡席勒速写全集 epub

(1)、由于席勒的离经叛道和惹事生非，很多朋友选择远离他，只有维拉妮每天都去看望被关押的席勒，不允许探视时，她就隔着栏杆给席勒投掷水果和信件。

(2)、SelfPortraitwithBrownBackground

(3)、LittleGirlwithBlondHairinaRedDress

(4)、正如有一些特定的词或词组(如颓废或法文的世纪末)反映整个一个时代的本质

(5)、一种确凿无疑的社会愿望、目标、先见和指导原则，所以，在每一个艺术家的作品中，也有一些关键性的图像最清楚地显示他的性格和揭示他的创作冲动的源泉。其原因可能是有意识的，也有可能是无意识的。

(6)、ChurchinSteinontheDanube

(7)、十九世纪末到二十世纪初，在奥地利出现了新兴的分离派，席勒便是其中的主要成员，作为表现主义画家，席勒受弗洛伊德和尼采思想的影响，他用他的画笔表现他内心的惊世骇俗，毫不掩饰地反映他的心理和情感，他所描绘的人物和风景给人的感觉都是一种惊恐不安的状态，强烈的生的欲望和对死亡威胁的恐惧仿佛是一张无形的网，在他的作品中交织着，让人感觉到他内心的挣扎。

(8)、理想的爱人一旦离开，激越的长河，就迷失了方向。

(9)、那就是阿尔贝蒂应该会认同作为绘画原型的镜像。这就放开了把艺术家自画像看作艺术的选择权。这使得镜子的重要性和功能(作为体验自我的一种方式)转变为可以实现视觉艺术转换。提到王尔德的《道连·葛雷的画像》，我们也可能会想到安德烈·纪德的《论那喀索斯》(1891年)，一部带有更大的说服力的象征主义作品。

(10)、SittingWomaninaGreenBlouse

(11)、相反，通过抓住重点和主要的部分，突兀地并置笔痕，显示出了勃勃生机。在他的有特色的笨拙和稍微有点含混的风格中，当要画出周围形象的轮廓的时候，偶尔会使用一些厚的画法。

(12)、BurgKreuzensteinamMorgen

(13)、SelfPortraitwithArmTwistingaboveHead

(14)、PortraitofLeopoldCzihaczek,inProfileFacingLeft

(15)、TheArtDealerGuidoArnot

(16)、TheDaydreamer(GertiSchiele)

(17)、如果在这一点上，我们试图考察在儿童成长和自恋中的重要性(雅克·拉康甚至提出了“镜像阶段”的理论)，它应该是一种必要的简略解释。相反，让我们看看有关的视觉艺术形象的镜像——这样一种语境，那喀索斯的神话形象，作为绘画艺术的原型英雄出现。在利昂·巴蒂斯特·阿尔贝蒂的《论绘画的艺术》(1435年至1436年)(现代艺术理论中的基础文献之一)中，绘画作为一种真正神圣力量的艺术而被赞美。

(18)、但是，我们不能假设席勒，一个被眼睛和感觉统治了的人，读过或者甚至是研

(19)、SemiNudewithColoredskirtandRaisedArms

(20)、HousewithDryingLaundry，1917 

3、埃贡席勒速写作品集电子版

(1)、WomanwithGreyhound(EdithSchiele)

(2)、我的一生受到很多人的攻击.....当我死了以后他们将尊敬和欣赏我的作品

(3)、   埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)，20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。

(4)、他的名字是自我。他居住在你的身体里。他就是你的身体。”在席勒那里，从1910年以后，裸体成为自画像中一个中心的主题。在他的裸体自画像中，席勒有纲领地反对古斯塔夫·克里姆特和分离派成员们所实践的对身体的装饰性的遮蔽。对席勒来说，裸体是自我表现的最激进的形式，这并不是因为身体的暴露，而是因为自我可以被完整地掌握。

(5)、PortraitofEdithSchiele,theartist’swife

(6)、SeatedCouple(EgonandEdithSchiele)

(7)、埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。

(8)、床下的小老鼠溜出来，小心翼翼地吃尽了鲜美的奶酪。

(9)、Semi-nudeinBlackStockingsandRedGarter

(10)、第一次世界大战对席勒的生活和作品产生了重大的影响。1915年，婚后第三天席勒就被陆军征召，先服役于布拉格。在军中，他从未被派到前线战斗，而是在战俘营担任守卫，看管俄国的战犯，闲暇之余还可以绘画。也是这段时期，席勒创作出了这幅《斜躺的女人》。

(11)、水上的航行船 SailingBoatwithReflectionintheWater

(12)、FemaleNudeLyingonHerStomach

(13)、ViewintotheApartmentofLeopoldandMarieCzihaczek

(14)、德国大师，门采尔的作品不仅贴近生活而且还能反映现实生活，画的形象非常的接地气而且富有张力，推荐大家看一下。

(15)、出来，主要的特征是:刻画禁欲的身体的纤细扭曲，受非现实可理解的因素所支

(16)、维拉妮的一往情深没有带给自己幸福，相反是情人无情的抛弃。1914年，席勒决定结婚，但对象却是工作室对面居住的一对姐妹——爱迪丝·汉斯(EdithHarms)与艾德蕾·汉斯(AdéleHarms)。，姐妹俩出身一个中产阶级的新教家庭。席勒跟朋友表示说，究竟是姐妹中的哪一个其实无所谓，他想要的就是一段被“裹在家庭这件温暖的蓑衣里……”的婚姻，出身不好的维拉妮无法给予。

(17)、RecliningWomanwithBlondHair

(18)、RussianPrisonerofWar(GrigoriKladjishuli)

(19)、德国大师，门采尔的作品不仅贴近生活而且还能反映现实生活，画的形象非常的接地气而且富有张力，推荐大家看一下。

(20)、PortraitofKarlMaylander

4、埃贡席勒 速写

(1)、她们割去自己的右乳，以便弯弓射死丛林中的劲敌。

(2)、EdgeofTown(KrumauTownCrescent)

(3)、HousesontheMoldau,Krumau

(4)、DoublePortrait(ChiefInspectorHeinrichBeneschandHisSonOtto)

(5)、PortraitofEduardKosmackwithRaisedLeftHand

(6)、乘车路线：(成蹊一号馆)：地铁14号线，东湖渠站，D口出来前行10米，进入内街(麦当劳旁边)六百本北区内街一层A0

(7)、米开朗基罗非常勤奋，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是艺术瑰宝，比如《大卫》《奴隶》等。

(8)、Meadow,ChurchandHouses

(9)、16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

(10)、PortraitoftheArtist’sSister-in-Law,AdeleHarms(detail)

(11)、所以其作品用自由奔放富有活力的线条和对比强烈而又色调统一的色彩，描绘人物形象的内心世界与精神面貌，从而达到直击人心的观赏体验。

(12)、关于自画像，也许有人还记得奥斯卡·王尔德的《道连·葛雷的画像》(1890年)，在书中，画中的自我随着年龄的增长而变老，而现实自我的美丽却保持不变。这部小说拥有如此巨大的影响力是因为它颠覆了被画的人和画中形象之间的正常关系:画中形象变成了灵魂的真实之镜，揭露了生活的原初本质并非如此。很明显与席勒的同时代的人，当他们在思考他的自画像的时候，偶尔也会感受到这种东西。

(13)、  桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。

(14)、席勒的一生只有短短的28年，好在他20岁时便已经达到了其艺术的成熟期，受当时流行的哲学家和心理学家尼采以及弗洛伊德的影响，他用他的作品去表现人物的内心和情感，喜欢用黑色、红色和黄色这样对比强烈的色彩，通过人物夸张的表情和动作来表现人物内心的情绪，甚至他还去精神病院观察病人的状态，他的画风沉闷压抑，但给人以强烈的震撼。

(15)、SteinontheDanube,SeenfromtheKreuzberg

(16)、大家更多的是知道列宾画院的素描，但是列宾画院的速写同样的非常的扎实，他的画都是深刻的从生活中来。

(17)、  但很可惜，我对席勒的痴迷还只停留在看得到的表面，还只源于视觉冲击上感受到的美，这种美不似费欣的速写，虽然很美，但就如很多美丽奶油花朵装饰的蛋糕一样，多了，腻。

(18)、第一次世界大战对席勒的生活和作品产生了重大的影响。1915年，婚后第三天席勒就被陆军征召，先服役于布拉格。在军中，他从未被派到前线战斗，而是在战俘营担任守卫，看管俄国的战犯，闲暇之余还可以绘画。也是这段时期，席勒创作出了这幅《斜躺的女人》。

(19)、PortraitofDr.HugoKoller

(20)、GirlwithGreenPinafore

5、埃贡席勒速写全集百度云

(1)、的镜像，一个陌生的自我。在接下来的这个阶段试图从已界定的个性限制中逃离

(2)、1917年，他回到维也纳，得以专心从事绘画工作。

(3)、PeasantHomesteadinaLandscape

(4)、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890～1918)，奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

(5)、深情依偎的修长大腿，像极了握手言和的劲敌。

(6)、在这幅作品中我们可以察觉这样的思想(席勒可能从神秘的来源获得了这种思想)——每个人都有一个幽灵，它可以显现为精神的光环；但是在1911年的版本中，《死亡和人》，幽灵的主题是作为一种死亡的预兆(通常存在于世纪之交的文学中)而特地出现的。在这里，苍白而模糊的变动性的自我是一种威胁性的死亡预兆，这一处理十分奇怪。在画家和死亡的主题上，它远远超过其他当代绘画，比如洛维斯·科林斯创作的那幅作品(1917年)。

(7)、SeatedGirlFacingFront

(8)、PortraitofAlbertParisvonGutersloh

(9)、PortraitofaWomanwithBlackHair

(10)、SeatedWomanwithBentKnee

(11)、原文：《1918西班牙流感屠杀的艺术家》-郑朝辉

(12)、  1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。

(13)、他果然离开巴黎，来到太平洋那边的塔希提岛。

(14)、红衣主教和修女(爱抚)CardinalandNun(Caress)

(15)、路过的狂蜂浪蝶啊，你们真的要停下匆匆的脚步？

(16)、在书中，为了分析诗人的生活，纪德选取了那喀索斯的神话作为类比。恩斯特·罗伯特·科迪厄斯阐释了这一点，作为一个原型形象，现代人“在艺术之镜前弯腰，以便在这里认识他自己”现代人，他们懂得“他意识不到比镜像反射更多的东西…并且永远保持着旁观者的角色”。

(17)、ClothedWoman,Reclining

(18)、探索自我总是呈现出双重性，因为自我既是探索行为的主体也是它的客体。

(19)、          二号馆地址：北京朝阳区，望京，广顺北大街，六百本商业区南区一层内街B05(同一首歌旁边，见木北造型旁边进入内街即是)

(20)、StandingFemaleNudeinaBlueRobe

(1)、其中最为重要的是他1910年所画的《自我预言家》(还有第二个版本画于1911年，它也被称为《死亡和人》)。《自我预言家》的标题有点令人迷惑，因为它似乎不是能很容易地反映出图像的内容。画中的人物，都依稀可辨出是席勒自己，他们不是互相对望，而是正对着我们，就像我们在看画面一样看着我们:这就是说，如果我们假设镜像是存

(2)、20世纪初的维也纳到处是无家可归的游童，他们因家庭贫困而流浪，或者陷入末世帝国发达的色情行业。这些大小不一的女孩，都是席勒从公园或大街上捡来的。女孩们终日混迹于席勒工作室，或美或丑，在这里无所事事。席勒豢养她们，借以了解她们的世界，描绘她们的身体。席勒画中的少女，不同于一般画家笔下那般懵懂羞涩，而是大胆展露了躁动不安的性意识。

(3)、DeuringCastle,Bregenz

(4)、 埃贡·席勒(EgonSchiele)速写作品  

(5)、StandingNudewithLargeHat(GertrudeSchiele,theArtist’sSister)

(6)、StandingNudefrombehind

(7)、DeathandtheMaiden，1915

(8)、席勒一生画了100多幅自画像，这些自画像中很多是裸露的身体。弗洛伊德说，露出生殖器或是相关器官想要表达的意思是：我不怕你，我藐视你！这应当也是席勒画作想要表达的意味。

(9)、SelfPortraitinCrouchingPosition

(10)、的所有不同仍保留着同一性和一致性。镜子现在是一个扭曲的东西，一个改变自我

(11)、1912年春天，席勒因勾引未成年少女而被逮捕。警方前往工作坊逮捕席勒的同时，也扣押了一百多张被认为是色情物品的画作。席勒在开审之前被收押。开庭审理时，席勒诱拐的罪名被判不成立，但由于在幼童可接触的公共场合展示色情图象，席勒被判有罪。在被收押21了天后，席勒被判入狱3天。在狱中席勒绘制了12幅画，描述被关在监狱牢房中的不适与不快。

(12)、SelfPortraitwithRaisedArms,BackView

(13)、TwoGirlsLyingEntwined

(14)、当然，如果我们形成对裸体自画像看法时，不审视其同自恋和暴露癖的关联，那将是错误的。裸体的艺术家，毕竟是被作为一个有性别的生物来展示的。这大概是真实的:席勒试图驱除性的恶魔，在他的想象中“现实生活中的冲动并不总是能得到满足”。换句话说，要描绘一个人的欲望和激情就要应付它们。

(15)、PortraitofValerieNeuzil

(16)、阳光照射的砍伐森林ForestwithSunlitClearingintheBackground

(17)、DeuringCastle,Bregenz

(18)、          表现主义画家笔下的速写

(19)、TheArtist’swifeseated