罗丹的作品地狱之门

1、罗丹的地狱之门作品的意义

(1)、《地狱之门》第二个版本的模型上，罗丹用橡皮泥捏塑出了大致的构图。密密麻麻的小人在几厘米的空间里堆叠着，可以看出此时罗丹已经开始思考《地狱之门》中局部的具体内容。

(2)、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

(3)、因为正在火爆的***电影《流浪星球》，昨天我发了一首曲子，一张图片，正文却仅仅就是一句话……“谁？流浪了谁？”

(4)、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

(5)、罗丹曾经非常自信的说：假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终究立于不败之地。

(6)、本周同一时间，请继续收看《伟大的思想者——罗丹》。

(7)、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，***军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

(8)、罗丹博物馆馆长-卡特琳·舍维约：确实罗丹在***如此知名，让我惊奇，也在其他的五大洲有这样的名气，在拉美，澳洲，北欧、在***，在***，一个艺术家能够在这么多不同的区域，如此有名气，还是比较罕见的，而且也是在不同的文化背景下，我相信这可能是所有伟大艺术家的共同点，就像16世纪的米开朗基罗，这些艺术家创作了一种独特的艺术表达形式，以至于人人都有感触。

(9)、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪***与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时，罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像，并相互纠缠在一起，尽管有人责备他的作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”

(10)、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。

(11)、铺天盖地而来，187个人体疾风暴雨般地交织在一起，在大门的每个角落都拥挤着落入地狱的人们。整个大门平面上起伏交错着高浮雕和浅浮雕，它们在光线照射下，形成了错综变幻的暗影，使整个大门显得阴森沉郁，充满无法平静的恐怖情绪。

(12)、两年后，25岁的姐姐猝然逝世，罗丹为此沉痛不已，他在修道院寻求安慰当起了修道士。23岁的罗丹为院长神父塑造了一座半身像，由此展现了超凡的洞察力、技巧和手劲。正是这位神父发掘出罗丹的天赋，建议他离开修道院去证明自己的才能。于是，罗丹重新回到勒考克身边，在其帮助下开始自学雕塑，成为装饰艺术联合会的成员，勒考克、德拉克罗瓦、安格尔、大仲马以及戈蒂耶也同属这个协会。在那里，他还遇见了著名雕塑家卡尔波。在完成斯特拉斯堡哥特风格作品的创作之后，罗丹返回巴黎。

(13)、(图为电影《罗丹的情人》剧照。)她本人也是19世纪末20世纪初最优秀的雕塑家之一。

(14)、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里

(15)、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

(16)、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。

(17)、根据大连市疫情防控工作部署和疫情动态变化实际情况，大连城市书房自2021年8月6日起，对书房限流人数做出调整。

(18)、在这一版本中，罗丹根据《天堂之门》将作品的大门分成了十个部分，每扇门上竖着依次排列分别有五个部分。

(19)、这是国内首次采用故事叙述的形式将大量汉代人物(人物数量多达300余人，兵器战车多达20余种)，还原至一樘门上。无论是从铜门的艺术性还是技术上来说，对朱炳仁大师带领的金星铜工程来说都是一项巨大的挑战。

(20)、或许在艺术家的世界里，作品永远也不会有完成的那一天。

2、罗丹地狱之门思想者

(1)、把“碧茏府”布置成博物馆是罗丹女友、作家列昂·克拉泰尔之女朱迪特的主意，罗丹欣然采纳，从1908年起在此雕塑。“辉光别墅”遂为第二罗丹博物馆，别墅花园里有一座玻璃大厅，里面摆放着“青铜纪元”“加莱义民”“吻”“阿丽亚娜”“行者”，尤其是“维克多·雨果纪念碑”和“巴尔扎克立像”等二百来个石膏或大理石雕塑模型，让来人看到一个雕塑家艺术工程最初的宏大规模。只是，一般旅游者都止步于巴黎市内的“碧茏府”，不知道默东这个偏僻幽静之地才是罗丹的真正故居，内中有如此丰富的藏品。对于美术研究者，“辉光别墅”自然是一个必到之地。

(2)、罗丹《地狱之门》的灵感来源于但丁的《神曲三部曲》中的《地狱篇》。

(3)、1917年11月17日，一个伟大的雕塑家安然离世，他就是罗丹。也就是前一年，他终于了了对他始终不离不弃的女人萝丝的心愿，迎娶了年已73岁的萝丝。但是有一个他为之努力了三十多年的艺术构想，却至死也没有完成，那就是他的《地狱之门》。

(4)、《地狱之门》是展示罗丹雕塑艺术的不朽之作。了解罗丹从地狱之门开始。

(5)、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼

(6)、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

(7)、在大门的最上面立着的《三个影子》即是三位一体，三个男子的裸体很像是复制黏贴，但仔细看每一个个体头部的角度以及动作又有细微的差别。他们都低着头，一只脚直立一只脚弯曲，一只手伸向前方交握在一起。最左边的是亚当，另外两个是亚当的影子。

(8)、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

(9)、这是罗丹创作了一生的作品，一生也未曾完成。

(10)、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得

(11)、年幼的罗丹是个害羞的穷学生，因看不清楚黑板上的数字而讨厌数学，可他对美术有着浓厚的兴趣。14岁的他在学校里不停地绘图，尤其喜欢临摹法国十八世纪画家的作品。罗丹曾对自己的朋友说：“我所能回忆起的关于少年时的情景只有绘画。母亲光顾的那家杂货店经常用那些从图册上撕下来的纸页做成袋子来装梅子，我喜欢描摹上面的图案，它们是我最初的模特。”青涩的少年时代，见证了罗丹精湛技艺与非凡绘画才能的既不是老师也不是同学，而是他的勤奋。罗丹的启蒙教师荷拉斯鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，不必按照学院派的教条去循规蹈矩。正是这番教导影响了罗丹的一生。由于买不起油画颜料，他不得不转到雕塑班，却从此爱上了雕塑。于是勒考克介绍罗丹跟随法国著名的动物雕塑家巴椰学习，这段经历为罗丹打下了良好的基础。

(12)、景区内现拥有汉文化博物馆、汉乐府、兴汉城市展览馆、汉人老家街、丝路风情街五大主题聚落，更以汉文化博览园为核心弘扬汉文化、展现了汉中汉家发祥地，中华聚宝盆的美誉。

(13)、为纪念法国雕塑大师奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)逝世一百周年，罗丹博物馆(MuséeRodin)与巴黎大皇宫(GrandPalais)联合举办罗丹百年纪念大展，以超过200件作品呈现罗丹的创作世界。展览以表现主义为主题，展出了深受罗丹影响的现当代雕塑家的作品。

(14)、《地狱门》上有约180个形体雕塑作装饰，《吻》(Baiser)的原型就在其中，位于左边门下方的显眼位置。可是罗丹左思右想，觉得这部份太过甜密，与《地狱门》那种令人震颤的暗黑主题不相符，于是把之换了下来。《吻》后来被放大复刻成***作品，于是有现在看到的大理石及铜制版本。

(15)、1880年代，法国***委托罗丹(AugusteRodin，1840-1917)为一间艺术馆制作雕塑。这位伟大雕塑家灵机一触，想到以但丁的长篇诗歌《神曲》为主题，制作出名垂千古的铜制《地狱门》。

(16)、金星铜工程用圆雕，高浮雕与浮雕相互联系的方式表达，通过精心的构思和布局，创造出了极其强烈的雕塑空间。圆雕层为主要人物，体现生动的形态及呼之而出的状态，高浮雕层为次要人物及故事场景，浅浮雕层为复杂的故事背景及战争场景。

(17)、这座奇特的狮身人面像，长约五十七米，高二十米，宽度也有十多米，石雕的一只耳朶就接近一层楼房的高度。

(18)、此事对罗丹震动不小，他更深入思考作品的表现问题：“极端近似意味着毫无新意，且不利于表达深层的想法。”因此，他坚定要打破既有成规的想法，要让自己手到之处 让雕塑成为有血有肉的凡胎、有思想的生命。

(19)、整座铜门高635米，宽320米，厚430米，重达4吨。由朱炳仁、朱军岷两位大师领衔的金星铜工程采用竖向双列构图法，遵循著名学者龚鹏程的要求对于故事人物上做了深刻的了解，在一对铜门上将汉代四百余年的八大事记高度概括、提炼。八大事记内容相互贯穿，一线而成。

(20)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

3、罗丹的作品地狱之门在线观看

(1)、狮身人面像的传说众说纷纭。据传它的名字叫“司芬克斯”。相传司芬克斯是希腊神话中巨人堤丰和蛇妖厄喀德那的女儿。她的头部和胸部是一个女人，身上长有两个鹰翼，身体则象狮子。她用人的声音说话，自名为司芬克斯(意即“纹死者”)。

(2)、罗丹博物馆一个中心展厅里，有他的成名作《青铜时代》，这件作品完成于1877年，在它问世之初引起了不少议论，因其与真人比例一样，又过于***真，有报社甚至抨击：罗丹庸俗下流，他无耻的直接在真人尸身上浇铸了模型。后来，评委会派出几位雕塑家上门调查，让罗丹即兴创作一件作品，以见证他的实力，最终罗丹为自己澄清了罪名。此后，罗丹在巴黎艺术界声名大噪！

(3)、TheInternationalCenterforPublicArt Researchleadsthedevelopmenttrendofpublicart,publishingpublicartplanning, publicart education,publicartresearch,cinemasoundandlightart,urbansculpturecultureandarts,spaceexhibitionart,landscapeart,digitalart,urbandesign,ruralconstructionArtand otherdomesticandforeignpublicartfrontierinformationandresearch; 

(4)、《地狱之门》在罗丹的创作中拥有着非同一般的地位——1880年开始创作，1917年，罗丹博物馆的第一任馆长雷侬斯•贝内迪才说服罗丹，让他将这件杰作重塑并进行铸造，但罗丹直到去世也没来得及看到他这件伟大的雕塑艺术作品铸成。

(5)、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术

(6)、“地狱之门”是罗丹最重要的大型组雕，原预定作为巴黎装饰美术馆的大门，也是罗丹年轻时三度投考巴黎美术学院全都名落孙山后砥砺前行，用雕刀为自己开凿的“神曲”入口。罗丹确实是在但丁《神曲》的“地狱篇”启迪之下，用毕生精力琢磨出了两百来个人、兽造型和周边系列浮雕，呈现一个“虚无世界”的混沌万象，从而实现了自己的美术幻梦。他的好友、雕刻家布赫岱尔归结：“‘地狱之门’里充满杰作。”其中最闻名的有“沉思者”“爱娃”和“吻”等***佳作。

(7)、《地狱门》，左为奥塞美术馆(巴黎)，右为罗丹博物馆(巴黎)

(8)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

(9)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

(10)、一个天才往往是他的作品面世的时候，面对的是全世界的对他的作品的激赏，但是却很少有人看到一个天才，在他的创作过程中间的种种的辛勤的付出和不容易，我们走到罗丹的这个博物馆，可以看到大量罗丹平时的这种所谓的作业，也就是说他是一个人体雕塑家，他必须对人体的了解，对人体的各个部分的解剖，包括对人体的肌肉的感觉，要做到烂熟于胸的这样一种程度。要使所有的这一种肢体所能够呈现的姿态，动作，可以达到它的各种各样的极限，同时要使每一块肌肉都具有温度和表情，那么要达到这样的程度，他平时要做很多很多非常非常辛苦的这种研究。

(11)、关于《思想者》同《地狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”

(12)、世间的苦难似乎都塑造在了这扇门上，这里有背叛、有欺骗、有惩罚、有挣扎，也有愉悦、有永恒的爱与陪伴，人世的爱恨情仇与酸甜苦辣都在这儿了。这是罗丹创作了一生的作品，一生也未曾完成。或许在艺术家广袤的精神世界里，作品本就永远也不会有完成的那一天。

(13)、1917年，罗丹逝世前将他的主要作品捐献给***，一百年来由巴黎市内瓦莱纳街的“罗丹博物馆”(俗称“碧茏府花园”)保存。值此罗丹百年祭，该博物馆推出从未展示、新近修复的大师遗作《赦罪》——一座高达两米、逝者自我表达“痛苦”的大型双体石膏像，令观众眼前一亮，得见雕塑家果敢非凡的创意。博物馆还特地邀请德国当代造型艺术家安塞尔姆·吉弗奉献他诠释罗丹1914年所写《法兰西大教堂》的现代演化，以显示逝者艺术的超前性特征。

(14)、(Possibly)M.Guibal,Paris,bydescentfromtheabove.

(15)、雅典卫城离雅典约二十公里，建在一个三面是悬崖峭壁的独丘上，只有一条石块铺成的道路直通顶部，远古时用作御敌的城堡，后来成宗教崇拜中心。卫城里的帕提侬神庙，是一座长方形的白色大理石建筑物，四周共有四十六根大理石柱子，正面是主室，背面是处女宫。这座神庙，是公元前四四七——前四三一年，古希腊人崇拜雅典娜而建造的。

(16)、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

(17)、《加莱义民》是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事，这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，

(18)、***四总统石雕群像，是南达科他州史学家多恩•罗比科建议雕塑的，动工于一九二七年八月十日。当时的***总统卡尔文•柯立芝亲自前来为这项工程主持了开工典礼。负责这项工程的颇有声望的雕刻家格曾•博格纳姆，是巴黎著名的雕刻家罗丁的得意门生。

(19)、据考古学家查考，《宙斯像》已有约二千五百年的历史。《宙斯像》整体高达两米多，以青铜精铸，无论是神态的表现，还是对人体结构的刻画，都是“严谨风格”时期的登峰造极之作。

(20)、基奥云尼是一位勇敢的男子汉，可是身患残疾(有说其貌甚丑)，弗朗西斯卡要嫁给他，是心不甘情不愿。就在懊恼不已之时，这位刚作人妻的女子搭上了貌比潘安的小叔(粤称叔仔)保罗(Paolo)。两人打得火热，这段不伦恋一闹就是10年之久。

4、罗丹《地狱之门》的文学渊源是神曲

(1)、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。

(2)、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。

(3)、GustaveDoré绘的《神曲》插图，1857年｜弗朗西斯卡与保罗在纵欲地狱的飓风中

(4)、罗丹为《地狱之门》创作了数不清的雕像，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等，这些享誉世界的雕塑经典，竟然都是《地狱之门》中的一部分。

(5)、罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人

(6)、罗丹博物馆的花园里，有一座近七米高的青铜雕塑，由一百八十多个人物、或者说是鬼魂，如疾风暴雨般交织在一起的——《地狱之门》，它是罗丹用37年光阴、呕心沥血打造的未竟之作。

(7)、美人鱼铜像是根据世界著名童话作家安徒生(1805——1875)的童话《海的女儿》塑造的。维斯瓦河畔的雕像———《华沙美人鱼》华沙，是波兰首都，在中东部维斯瓦河中游西岸，初建于十三世纪中叶，一五九六年定为首都。十八世纪初起，该城受外国统治达二百多年，一九一八年波兰恢复***后，华沙复为首部。

(8)、入馆读者须体温检测合格，并全程正确佩戴口罩。进入流程的顺序依次为：刷身份证或刷脸进入书房→出示***行程卡和辽事通健康通行码“绿码”→检测体温→实名信息登记→手部消***，每项操作需有现场工作人员进行监督。

(9)、斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881～1942年)，奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。作品有《月光小巷》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。

(10)、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。

(11)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

(12)、据说《思想者》曾被翻模浇注过来近50件，遍布世界各地。此次参展的石膏原模不仅出自罗丹之手，甚至还保留着他的指纹。

(13)、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在***面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。

(14)、地狱之门(The Gates of Hell)

(15)、《思想者》在1904年沙龙上展出，这样一个睡眼惺忪、面容鄙俗、筋骨毕露的男人，被学院派***为“妖怪”、“猿人”。买家甚至要求罗丹退回定金，终止协议。后来罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像。但是，随着轰轰烈烈的欧洲***启蒙运动，这件雕塑被人们抬到了神坛。他不就是那个被上帝嘲笑的思想者吗？只是他正从蒙昧中渐渐苏醒，在《地狱之门》前有了作为一个人的思索。

(16)、罗丹最富盛名的《地狱之门》(TheGateofHell)矗立在艺术馆外面的罗丹雕塑花园，认真的观摩和了解之后，方才懂得这是罗丹一生最具非凡地位的作品，因为他后来的众多作品都是来自于《地狱之门》中塑造的180位人物，包括著名的《思想者》。《地狱之门》取材于但丁的长诗《神曲》，但丁在诗中描绘了他自己在地狱、炼狱和天堂的旅行，而罗丹却对充斥着受苦受难生灵的地狱充满兴趣，因此便有了后来长达37年的《地狱之门》的创作，而门楣装饰着的《思想者》人像的原型便是来自于但丁。

(17)、金星铜工程在画面的呈现上，对每一位历史人物都进行精心的还原，通过古代传统的叙事方式仔细处理每一位人物的关系。依照主次大小关系精心安排布置画面，使得画面在最终的呈现效果上即显得繁密又节奏分明。

(18)、在《地狱之门》的初稿中，罗丹蜡制作的模型上还有《天堂之门》的影子。

(19)、今天被我们膜拜的罗丹，在世时经历过很多无情的打击。其中之跟这些表现男女情欲的作品有关。据说罗丹时常与女模特有染，后来又纠缠在卡米耶和萝丝的三角关系之中，因此人们甚至鄙夷的把他的艺术归为下流之作。 

(20)、旧金山这地方的阳光明媚确实名不虚传，正逢周日，朋友相约，便漫步着来到了著名的斯坦福大学艺术博物馆，这里因为收藏了200件罗丹的雕塑作品而闻名，据说这里是除了巴黎以外收藏罗丹作品最多的艺术殿堂。

5、罗丹《地狱之门》

(1)、它就像一个巨大的黑洞，好似为了净化世界，要把所有世界的黑暗与不幸都吸附进去一样。

(2)、罗丹(AugusteRodin，1840-1917)《Baiser,moyenmodèledit"TailledelaPorte"-modèleavecbasesimplifiée》

(3)、它的面部很象法老(国王)，身体部分很象百兽之王———狮子。从这点来分析，这座石雕有可能是法老威严的象征。据考古学家考查，这座狮身人面像l原是埃及法老胡夫的儿子、法老哈夫拉的尊容，它是哈夫拉于公元前二六一一年下令建造的。四总统石雕群像———《******纪念碑》在***南达科他州黒山地区，有一个拉什莫尔***博物馆，该馆同时也是一个***公园。在园内一座高六千英尺的山峰上，刻有华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯四位已故总统巨大的石雕像。这个巨像群，具有永久性的历史纪念意义和高度艺木价值，人们称誉它是《******纪念碑》。

(4)、加莱的义民(The Burghers of Calais)

(5)、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

(6)、加莱的义民(The Burghers of Calais)

(7)、《地狱之门》迸发了罗丹对于空间想象和营造的创造力，使得这件由187个人体构成的雕塑空间充满深度。在这个维度中，拥挤不堪的生命在堕于地狱，他们竭力地挣扎着，但却无济于事，滑坠不止。

(8)、《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。

(9)、“大卫”是个牧羊少年。据《圣经》传说：大卫杀死了攻打***人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城池百姓，使其免遭异族人侵扰，获得了人民的无比爱戴。

(10)、JosephNoelPaton《DanteMeditatingtheEpisodeofFrancescadaRiminiandPaoloMalatesta》，1852年｜画家描绘但丁构思《神曲》这段故事

(11)、整个作品富有动感，起位不同的浮雕仿佛是从背景后面窜出，幻影错综，充溢着一股阴郁之气。

(12)、1876年，《青铜时代》展出后引起强烈反响，有人甚至怀疑这是用真实人体翻制的雕像。罗丹由此感到了震撼，他开始思考作品的表现问题，极端近似意味着毫无新意，不利于表现深层的思想感情。在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有着截然不同的意义。他注重光在雕塑表面的表现，将自己所要展现的思想内涵容入作品之中，令雕塑成为一种强有力的语言，向观者传达出远远超过视觉感受的思想内容。罗丹坚信：“艺术即感情”。他后来的作品开始拥有生动的形象和丰富的内在精神，显现着丰富的情感。这也是他之所以被喻为“浪漫主义雕塑大师”的原因。

(13)、1917年11月17日，一位伟大的雕塑家安然离世，他就是奥古斯特·罗丹。就在前一年，他终于了却了那个对他不离不弃的女人——萝丝的心愿，迎娶了年已73岁的她。但有一个罗丹为之努力了三十多年的艺术构想，却至死也没有完成，那就是《地狱之门》，他始终为自己没有更好的表达这件作品而遗憾。

(14)、因全国多地相继出现疫情新增病例，为保证读者健康安全，城市书房将继续严格实行限流管理。

(15)、请您正确戴好口罩，刷身份证或刷脸进入书房，自觉扫描桌上小程序出示行程码后，配合工作人员测量体温，做好纸质表格登记，并用书房准备好的免洗消***液清洗双手。

(16)、在《地狱之门》上苦苦冥思的就是世界闻名的《思想者》，今天世人将其视为人类启蒙时代的象征。但是，当年它被放大、当作单体雕塑展出时，业内很多人士给《思想者》的是“五星级差评”。

(17)、儿童请在家长陪同下入场，严禁家长或托管班老师将10岁以下儿童独自留在书房。

(18)、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。

(19)、雕塑灵感源自《神曲‧地狱篇》，女方名曰弗朗西斯卡(Francesca)，是十三世纪意大利一位地方领主的女儿，丈夫是另一个大家族的儿子基奥云尼(Giovanni)。这是一段***婚姻，乃双方父亲为求两家和平而缔结的。

(20)、☞  怀缅足球强国风光|北京春拍的「世界杯文物」

(1)、王鲁湘：我们都知道一个人坐着的时候，然后恣意思考啊，他一般都会这样，也就是说他的右手会放在他的右膝盖上头，他绝对不会把他的右手放在左膝盖上头，然后把左手放在这儿，这个姿态几乎对很多人是难以完成的，一个这样的捆缚的一个身体的姿态。那么这个姿态在思考的时候，是完全不可能放松的，他全身的肌肉都会崩得紧紧的，所以你看他这个思想者，他的十个脚指头是深深的抠在地里头，抓住地面。然后脸上是痛苦的表情，全身的肌肉，每一块肌肉都崩得紧紧的，这其实不是在思考。

(2)、行走的人(The Walking Man)

(3)、罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次，他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。

(4)、读者限流管理。四家书房根据疫情防控管理要求，对各书房同一时间段接待人数做出如下调整：八一路店可接待人数为40人，石道街店可接待人数为25人，香炉礁店可接待人数为30人，黄河路店可接待人数为25人，请读者进入书房后座位固定，保持5米以上的最佳间隔距离，避免并肩就座。

(5)、一九四一年三月六日，博格纳姆在芝加哥逝世。帕提侬神庙与雅典娜女神帕提侬神庙，是世界著名古迹之矗立在希腊首都雅典的“卫城”里。

(6)、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。