再别康桥原文图片

1、再别康桥百度汉语

(1)、(出处)：《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。

(2)、徐志摩，现代诗人、散文家。其以文字清新、想象新奇，比喻丰富、意境优美见长；在诗歌中追求着“音乐美、绘画美、建筑美”的特征，纠正了早期的白话新诗过于松散、随意的缺点。

(3)、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

(4)、这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

(5)、VeryquietlyItakemyleaveAsquietlyasIcamehere;QuietlyIwavegood-byeTotherosycloudsinthewesternsky.

(6)、In the gentle waves of Cambridge

(7)、《再别康桥》之美，首先在于诗人写了剑河最美的一段风景。全诗的抒情线索，是随着诗人在河上行舟展开的，又用了“漫溯”一词，再联系物景的转换，可以合理推测，他撑船(诗人并不会撑船，他对这一段风景稔熟于心，在想象中完成这段航程)从骞斯德顿水坝出发，“漫溯”而上，见两岸“金柳”依依，河中水草“招摇”。经过“三一桥”、“叹息桥”、“数学桥”等多座小桥，最后来到“榆荫下的一潭”——磨坊潭。时间从黄昏渐入夜晚，在“星辉斑斓”中，激动的诗人真想“放歌”，但最后他选择以“悄悄”作为“别离的笙箫”，挥手作别“康桥”。 

(8)、戴望舒的诗深蕴***古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

(9)、特别提示：要求投稿作品为(原创首发)作品，谢绝一稿多投。

(10)、但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

(11)、寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

(12)、寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

(13)、寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

(14)、《再别康桥》格调委婉轻盈，诗行整齐和谐，通过生动形象的描述流露出诗人的依依不舍之情，具有较高的艺术性。这首诗鲜明地体现了诗人的创作风格和艺术个性，在他的全部诗作中具有相当的代表性。这首诗的笫一节连续使用了三个“轻轻的”,用特有的句式和回环反复的修辞，细腻而真实地描摹了作者那种踌躇满志、步履轻盈的神情和恐怕惊扰“康桥”的内心独感。

(15)、徐志摩(1896—1931)，笔名南湖、云中鹤。浙江海宁人。1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。在***剑桥大学学习的那段日子，尤其深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”。剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”。  1922年徐志摩回国。军阀统治下***现实的黑暗，令他心中的理想渐渐破灭。1928年秋天，他再度游历***，《再别康桥》写于从***回来的1928年11月6日的轮船上。

(16)、《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

(17)、但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

(18)、“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？

(19)、但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

(20)、悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

2、再别康桥原文图片带字

(1)、 三诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦。

(2)、那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

(3)、在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了！这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？

(4)、而这种回答又必须回归到“等待者”的心理感受中才能得到解释：因为马蹄声引起了等待者的期盼，让她错以为是归人；但是这马蹄声却是过客带来的，所以，这女子必然又重新陷入更深的失落中去。

(5)、那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

(6)、此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即***著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。

(7)、全诗共三节。第一节抒写了“我”对“你”的深切期待。“为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘”痴人痴语,痴得让人感动。你能说这不可能吗?五百年太长,但和巫山上的神女相比,五百年又太短。为爱而期待,千年万年又何妨。这是一个美丽的梦,尽管美丽得有点忧伤。

(8)、第四节是转折点：“那榆荫下一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似梦。”这节诗运用了虚实结合手法，“实”是景物描写，“虚”是象征手法运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎，有红，有绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写很好，同时也是自己梦想破灭。闻一多先生纪念他长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里一个梦，像梦里一声钟。”说明梦境是美好，钟声是悠扬，然而是短暂，所以彩虹似梦似美丽而短暂。1927年徐志摩梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

(9)、第二～五节：写康河里的情景,浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情

(10)、金柳下一叶扁舟，正等待徐志摩向更青处漫溯···

(11)、再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，三句诗排在前面，四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。

(12)、第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她“像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。

(13)、这是作者写给自然界的一首情诗。作者在生命现场遇见了一棵开花的树，在替它发声。”至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗，她表示“有点犹疑”。但她同时声明，诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。

(14)、(3)虚实结合，以实衬虚。诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，水天一色，波光潋滟，如梦似幻。先把清潭想象成五彩斑斓的梦，再由“梦”联想到以前寻梦的浪漫。由实到虚，借潭写梦又融情于梦，借梦发感，以实衬虚，展露出了别样的浪漫情怀。

(15)、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

(16)、这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚学子寻梦跫音，又契合著诗人感情潮起潮落，有一种独特审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”诗人气度。可以说，正体现了徐志摩诗美主张。

(17)、SayingGood-byetoCambridgeAgain

(18)、第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

(19)、第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。

(20)、从诗歌的第二段开始，诗歌的主题词就是交流，从告诉到祝福，然而，一切都是单向的，只有“我”，没有主体间的对话，甚至没有对其他主体的想象，因此这个世界是陌生的。本来也属于第二段中的“每一个人”，从语义的角度，他们是同样的人，然而却与“我”构成了两种不同的关系：一种是要传递幸福的每一个人，另一种是“也为你祝福”的陌生人。

3、再别康桥原文诗词

(1)、我就要走了，一如我来时一样，轻轻地，踮着脚尖。夕阳很美，是否感受到我炙热的目光，扯一方轻纱遮面，却掩不住那抹红晕。

(2)、这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

(3)、1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。

(4)、这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

(5)、1920年徐志摩远渡重洋，从***到***研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。

(6)、前面两段的祈使句都是具体的动作，“做一个幸福的人”，“喂马、劈柴，周游世界”，以及“和每一个亲人通信”，这都是“我”规划中的动作，第三段的祈使句却使诗歌进入想象性行为，为山河取名，这不是需要“明天”完成的动作，在“我”写下这句诗的时候，取一个温暖的名字就已经完成。同样的，祝福和愿望也是所想即所成，都是在想象的同时完成，而不再需要“明天”。

(7)、康桥，即***剑桥大学的所在地剑桥，是徐志摩“最心爱的”地方。他为剑桥写过三篇诗文。早期的诗《康桥，再会罢》，是作者热恋时的留别之作。1925年游欧发表散文《我所知道的康桥》，是阔别后深情地回忆。《再别康桥》则是诗人1928年***讲学归来后第三次对剑桥倾诉衷肠。 

(8)、1921年春至1922年夏的剑桥时期是徐志摩诗歌创作的学步期。在此期间，他创作了《草上的露珠儿》《听瓦格纳乐剧》《情死》《私语》《小诗》《夜》《清风吹断春朝梦》《你是谁呀？》《青年杂咏》《月夜听琴》《人种由来》《无儿》《悲观》《笑解烦恼结(送幼仪)》《夏日田野即景(近莎士顿)》《春》《莎士顿重游随笔》《康桥西野暮色》《康桥再会吧》等20余首诗。这一时期徐志摩的诗歌总体成就并不高，但它们特色鲜明，作为练笔，为日后走向成熟，奠定了坚实的基础。如果没有剑桥时期的大量练笔，没有长期创作的积累，《再别康桥》这样的传世佳作也是不可能写出来的。

(9)、例句：轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西边的云彩。

(10)、第七节：“天下无不散的筵席”,诗人已经接受了要离开的这个事实,“挥一挥衣袖,不带走一片云彩”表现了一种离别时的洒脱.

(11)、Nàyúyīnxiàdeyītán，búshìqīngquán，shìtiānshànghóng；

(12)、这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

(13)、后半句是对“容颜如花”这个套板化譬喻的推进和激活，诗人不再甘于用静止的喻体去比附静止的本体，喻体被转化为两种动作状态——开、落。所以，这个句子就是诗人对一个具有情节性、动作性和时间性的故事的切片和象征。

(14)、Mǎnzàiyīchuánxīnghuī，zàixīnghuībānlánlǐfànggē。

(15)、Quietly I wave good-bye

(16)、《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

(17)、这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

(18)、寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

(19)、《再别康桥》吟唱的是剑河，但不是剑河的全部。这条河流发源于剑桥以南约十英里的莎士顿一带，流经剑桥大学城、伊利(Ely)，在金斯利(Kingsley)汇入北海。徐志摩写的是剑河流经剑桥大学城这一小段，大致方向是从南向北。这里的剑河平均宽度不过十余米，最多不会超过20米，深度平均也只有三四米的样子。但这里的Backs(后花园)是剑河最美的一段，是其“精华”所在。它起于磨坊潭，止于骞斯德顿水坝。剑河在这里摆出一个大大的弧形，像一张弓。剑河是弓弦，弓弦外几个蜚声世界的学院一字排开：皇后学院(Queens’College)、潘布鲁克学院(PembrokeCollege)、圣凯瑟琳学院(St.Catharine’sCollege)、王家学院(King’sCollege)、克莱尔学院(ClareCollege)、三一学院(TrinityCollege)、圣约翰学院(St.John’sCollege)等。Backs卧在弓弦内，有后花园的意思。但它不是假山盆景、曲折回廊，而由齐整的草坪，古老的树木，以及牧野构成，它和几个学院亲密无间地融为一个整体。徐志摩形容这一段风景“那脱尽尘埃气的一种清澈秀逸的意境可说是超出了图画而化生了音乐的神味。再没有比这一群建筑更协调更匀称的了！”

(20)、Qiāoqiāodewǒzǒule，zhèngrúwǒqiāoqiāodelái；

4、原文《再别康桥》

(1)、“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”在这样物欲膨胀的金钱社会中，我们每个人都是孤独的，物质上的丰裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我们那逝去的灵魂，那麻痹的思想。是的，是康桥给了我这样一方纯洁的心灵之地。

(2)、此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即***著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。

(3)、The floating heart growing the sludge

(4)、遗憾的是他的***朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个***朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

(5)、由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个***朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

(6)、诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的

(7)、那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

(8)、审核/赵全保、马利军、秦玉利、雷金生、刘斐、王晓春 

(9)、⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。

(10)、那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

(11)、那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

(12)、康桥即是剑桥，是剑桥大学的所在地，康桥横跨康河，两岸树木繁茂，一水环绕，清澈见底。康河上经常有三五游船，上面情侣成对，在康河上泛舟为乐。徐志摩曾游学此间，每逢假日便到康河游玩，所以才有了那首《再别康桥》。其时，徐志摩除《再别康桥》一诗之外，还曾有《我所知道的康桥》一文，「……带一卷书，走十里路，选一块清净地，看天，听鸟，读书。倦了时，和身在草绵绵处寻梦去……」……「手把着一家村庄的篱笆，隔着一大田的麦浪，看西天的变幻……」这其中的两句如今读来，很有画面感，很能体会当时徐志摩那时的空灵。

(13)、她又一次体会了“过尽千帆皆不是”的煎熬，仿佛让人看见这个女子期盼时迅速地从椅子上站了起来，凝神侧耳倾听，多么像一朵莲花的绽开；又仿佛看见她在马蹄声远去之后失望地、颓然地重新坐到椅子上，像一朵莲花的花瓣在风中凋零。

(14)、康桥是诗人知识启蒙和精神承认的地方。由此，再别康桥，那种惆怅迷惘之感，那种孤寂凄然之情，油然萌动于其心而难以解脱。

(15)、这一节有两个重要的艺术特点：一是明暗线的设置：明写“我”的感受，暗写“等待者”感受，等待者的感受解释了游子的感受；二是照应的运用：“达达的马蹄”是对第二节“跫音”的照应、“美丽的错误”又是对第一节“莲花的开落”的照应。

(16)、Nàhépàndejīnliǔ，shìxīyángzhōngdexīnniáng)

(17)、As quietly as I came here;

(18)、在这个空间扩散的过程中，诗歌中的时间无可奈何地失落了，本来属于明天的世界转变为在空间上不可及的世界，一个不可能的世界。时间被放弃。时间向空间的转换在这首诗最重要的句子也表现出来。

(19)、从第二节开始描绘康桥的迷入景色，诗人择取了“康河”一带富有特色的景物“杨柳”、“青荇”、“浮蕖”等，先出之以巧妙的比喻杨柳在夕阳的映照下，犹如穿上盛装的“新娘”,榆荫下的清泉泛射出落日的余晖，恰似天上落下的彩虹，等等，然后由物及人，进一步写出了这些景物所激发的自已感情的波澜，从而构成了个情景交融、物我一体的优美境界。

(20)、诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”！这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。

5、再别康桥原文图片高清竖图

(1)、第七节：“悄悄我走了，正如我悄悄来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化康桥文化告别，是再别康桥理想。

(2)、这里的柳叶翠绿欲滴，正是反映了夏日的繁盛。

(3)、第三节又是一转，镜头重新聚焦在“我”身上，但却又进入了“我”的内心：我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，只是过客。这里迅速地引起了一个问题：为什么马蹄是美丽的，却又是错误。显然，第二句正是对第一句的回答。

(4)、To the rosy clouds in the western sky.

(5)、悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

(6)、笫五节写撑箐泛舟，月夜放歌，和前面的凝神观照刚好构成了动禾静，有声和无声的鲜明对照。正当读者为诗人的描绘所吸引时，诗作又急转直下，由“不能放歌”到“沉默是今晚的康桥”,流露了一种淡淡的哀愁。诗的结尾和开首相呼应，值得注意的是，“云彩”本来是带不走的，诗人明知如此而偏要郑重其事地写道：“不带走一片云彩”。这只能说明诗人对康桥的依恋之深和思念之切。

(7)、再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

(8)、诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。

(9)、软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

(10)、过去已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚康桥。”这第六节诗是情感高潮，充分表现了徐志摩对康桥情感，集中表现了离别惆怅。这节诗就需要联系别诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别笙箫”是暗喻手法。例如，苏轼《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉哀怨，而笛声是欢悦，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人心境，因此，“悄悄”动作带有诗人感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

(11)、(出处)《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。

(12)、一踏进这个小镇，就被浓郁的学术气氛所感染，街上骑着自行车的剑桥学生，还没来得及看清长相便唰一下从眼前穿过。

(13)、这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

(14)、“诗中有画，画中有诗”这是***传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。

(15)、Xiàchóngyěwèiwǒchénmò，chénmòshìjīnwǎndekāngqiáo！

(16)、夕阳渐渐隐去，夜带着帷幕降临。此时星光灿烂，河面洒散着点点幽蓝。看着如此美景，我满心欢喜，不禁想要放声歌唱，但笑容却在我嘴角凝固，一点音符，被风儿拨扯玩弄，带向远方……

(17)、1928年诗人故地重游。11月6日在归途的***南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

(18)、徐志摩在《吸烟与文化》一文中，风趣地把牛津剑桥导师制度的秘密概括为“对准了他的徒弟们抽烟”。这听起来有点不可思议，但徐志摩并非信口开河，而是有所依据。一位叫利卡克的教授(StephenLeacock)著文《我所见的牛津》就谈到了导师对学生抽烟的妙处。在牛津这样的古老大学里，导师经常做的工作，就是招几个私淑弟子，到自己的房间里去聊天闲谈。闲谈没有特定目的和话题，也不为了解决具体问题。抽烟在这种场合是必不可少的，在喷云吐雾当中，师徒们陶陶然、熏熏然，海阔天空，神聊神侃，在此过程中，导师的学问精神就被学生学到了，也就被熏陶成了一个学问人。徐志摩谦虚地说自己不是像温源宁先生那样是正经的剑桥科班出身，没有受过严格的“熏烟”教育，只是“烤小半熟的白薯，离焦味儿透香还正远哪”。但他已经感到知足了。他深情地说：“我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”徐志摩与狄更生之间就是导师和学生的关系，显然，徐志摩也被导师的烟熏开了眼。

(19)、(2)情景交融，借景抒情。诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。在作者的心目中，康河的这些水草充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。诗人借意象比喻自己，将自己的情感完美地融入了情景之中。

(20)、软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

(1)、遗憾的是他的***朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……

(2)、在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。

(3)、《再别康桥》之美，在于它的异国情调与古典意境的完美统一。所谓“异国情调”(exoticism)，主要是指外来的、奇异的事物，它通常与旅行者进入一个陌生的、与自身文化迥异的环境，或他者文化进入到自我文化中来所引起的观感联系在一起。异国情调是中外文学史表现的一个“常数”，借助于它，不同民族间的文化得到了对比、融合、甚至置换的机会。《再别康桥》之所以有“异国情调”，因为它是一位***诗人写***剑桥的诗，对其背景的联想会令读者自然地进入一种异国情调所唤起来的感受当中。需要加以分析的是“古典意境”。相信***读者读这首诗，会完全沉浸到***古典诗歌所营造的意境中去。为什么这么说呢？诗中的几个关键意象：“金柳”、“青荇”、“榆荫”、“浮藻”等都是***古典诗词中常见的意象。古诗中写柳的佳句比比皆是，如：“又是江南三月天，双双燕舞柳含烟”，“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”。写荇：“已漂新荇没，犹带断水流”，“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇”。写榆：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”，“榆柳萧疏接阁闲，月明直见嵩山雪”，“鸡犬散墟落，桑榆荫远田”，“日暮闲园里，团团荫榆柳”。写藻“：鱼在在藻、有莘其尾”，“于以采藻？于彼行潦”，“羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪”。此外，贯穿全诗的河上行舟，也是古典诗词的热衷歌咏的对象：“喧归浣女，莲动下渔舟”，“不见渔舟唱暮霭，几叶葱翠伴花生”，“落日山水好，漾舟信归风”，“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津”。此外，“金柳”、“青荇”、“榆荫”、“浮藻”的依次出现，展现的是活脱脱的烟花三月江南春景，唤起的是“杨柳岸，晓风残月”的冶游感受。事实上，正是徐志摩以古典意境，写剑桥物事，通过用熟悉置换陌生，完成了对“康桥”的艺术再创造。

(4)、《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

(5)、《再别康桥》是徐志摩的经典之作，是诗人一生“康桥情节”的浓缩和写照。康桥之于徐志摩，有着重要的意义。这里既是诗人游学之地，也是他的思想变化之地：他从对《相对论》之思想的青睐，转入对诗歌艺术的追求和兴味。在这里，他也遇见了一生中重要的女人——林徽因。徐志摩曾说曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”(《吸烟与文化》)。

(6)、诗的第三节写“我”的心灵低语。“当你走近请你细/那颤抖的叶是我等待的热情”“颤抖的叶”发出的微响是来自我心底对爱的声声呼唤，因此，“颤抖”的不再是叶，而是“我”热切期盼的心，可“你”却没有停留地走过去，“我”的倾诉付诸东流。无论何种原因,这种结局对“我”来说都是残酷的、令人心碎的。

(7)、《再别康桥》是一首写景抒情诗，其抒发情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后感伤之情。

(8)、七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

(9)、意象是诗的元素，是凝结着诗人主观情思的客观物象。本诗描绘了大量意象，透过它们之间的交相辉映展现出了一幅情景交融的画面，也表达出了依依不舍的情绪。这些意象的选择有以下特点：

(10)、第六节：诗人由幻想回到现实,想到今晚要和康桥离别,情绪低落下来

(11)、落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾,我静静地站在桥头，深情地凝望这让我魂牵梦萦的地方……我就要走了，一如我来时一样，轻轻地，踮着脚尖。

(12)、剑桥把徐志摩培养成一位杰出的诗人，也让他写了自己最好的诗。

(13)、Very quietly I take my leave

(14)、诗歌从明天开始，却走向了今天，当最后说“我只愿面朝大海，春暖花开”的时候，我回到了我的心灵的现实。我真正能够愿望，能够得到的只有那“面朝大海，春暖花开”的房子，那是只住我一个人的房子。诗歌在空间和时间上都完成了一个循环，空间上走向外面的世界，最后回归自己的小世界；时间上从明天走向今天。

(15)、这是我见到的标注最为详细的一幅画面了，哈哈~~~~

(16)、他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

(17)、那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

(18)、作者(zuòzhě):徐志摩(xúzhìmó)

(19)、“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。

(20)、  作者须保证作品的原创性，杜绝抄袭、剽窃，不能侵犯他人权益。文责作者自负！

(1)、“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

(2)、再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，三句诗排在前面，四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化。

(3)、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

(4)、把彩虹揉进浮藻间，这个想象力和表现力很不错！

(5)、从第一节开始，在一个叙事的语境中,季节、容颜、莲花就共同型塑出这些词语的象征意味。第一节两句，以第一人称“我”写游子走过江南，“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗中，“容颜”显然借指某个人，至于这个人的性别，在语言文化的规约下很自然会将其认同为“女性”。前半句中“等”和“季节”赋予了“容颜”以叙事内容和时间限度；

(6)、“新课标·新教材”初中语文红色经典阅读教学名家精讲班。

(7)、如果说第二句相对于第一句是一个转折的话，第二节相对于第一节同样是一个转折——叙事视角的转换。第一节的镜头对准“我”——打江南走过的“游子”；第二节的镜头则对准着上面“等在季节里的容颜”，工笔细描，一唱三叹地推进到这个等待中人枯寂的内心。

(8)、那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

(9)、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。"我甘心做一条水草"，不仅物我合而且表达了诗人对康河的永久恋情。

(10)、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。

(11)、Wǒqīngqīngdezhāoshǒu，zuòbiéxītiāndeyúncai。

(12)、软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

(13)、首届***语文教育高端论坛暨新时代语文教学方式变革研讨会。

(14)、那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

(15)、悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。